Elvira Misbakhova, alto
Stéphane Tétreault, violoncelle
Avec la participation de la comédienne Alina Ichmouratov
Visions explore le dialogue intime entre l’alto et le violoncelle à travers des œuvres
de Beethoven, Lutosławski, Clarke, Piazzolla et Glière. Ce programme varié tisse un
fil narratif entre époques et styles, passant de l'élégance classique à l’énergie
contemporaine et aux mélodies envoûtantes. Portée par l’alto d’Elvira Misbakhova
et le violoncelle de Stéphane Tétreault, cette rencontre musicale promet une
expérience riche en émotion et en virtuosité.
Elvira Misbakhova
Elvira Misbakhova est une musicienne de renom, reconnue pour sa polyvalence exceptionnelle en tant que soliste, musicienne d’orchestre et chambriste. Originaire du Tatarstan, en Russie, elle commence l’étude du violon à l’âge de sept ans. Après avoir obtenu sa maîtrise au Conservatoire d’État de Kazan, elle poursuit sa formation en 1999 au Canada, où elle étudie avec Eleonora et Yuli Turovsky. Elle obtient ensuite une deuxième maîtrise et un doctorat en interprétation musicale à l’Université de Montréal en 2005. Durant ses études, elle se distingue par de nombreuses bourses d’excellence et remporte le prestigieux concours de concerto.
Le parcours musical d’Elvira Misbakhova l’amène à se produire sur de nombreuses scènes au Canada et ailleurs. En tant que soliste, elle a collaboré avec des orchestres tels que l’Orchestre Métropolitain, I Musici de Montréal, l’Orchestre symphonique de Drummondville, l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, l’Orchestre de chambre Nouvelle Génération, ainsi que l’Orchestre symphonique d’État du Tatarstan et l’Orchestre de chambre d’État de la République de Biélorussie. Elle a également jouée avec le prestigieux London Symphony Orchestra.
Actuellement, elle est alto solo à l’Orchestre Métropolitain sous la direction de Yannick Nézet-Séguin, ainsi qu’à l’Orchestre de chambre Nouvelle Génération. Elle a rejoint I Musici de Montréal en 2022, contribuant à l’orchestre en tant que soliste et musicienne d’orchestre.
L’enregistrement fait partie intégrante du travail d’Elvira Misbakhova. En mai 2022, elle a enregistré un album avec l’Orchestre symphonique de Londres sous le label Chandos. En octobre 2022, elle a enregistré un autre album avec I Musici de Montréal, en tant que soliste, pour le label ATMA. Son album de 2019, également publié par Chandos, a reçu de nombreuses éloges dans des revues spécialisées comme The Strad, Gramophone et MusicWeb.
En plus de ses engagements orchestraux, Elvira Misbakhova se consacre activement à la musique de chambre. Elle participe régulièrement à des projets en duo et en petits ensembles, collaborant avec des artistes de renom et ajoutant sa touche unique aux répertoires contemporains et classiques.
Par son talent, son engagement et sa diversité musicale, Elvira Misbakhova s’est imposée comme l’une des figures les plus brillantes de la scène musicale canadienne. Sa capacité à évoluer dans des répertoires aussi variés que la musique de chambre, les grandes formations symphoniques ou les projets d’enregistrement témoigne de son immense talent et de sa passion indéfectible pour la musique.
Elvira joue sur un alto de Jean-Baptiste Vuillaume (1860-65) et un archet de Louis Basin, les généreuses prêtes de Canimex.
Stéphane Tétreault
Détenteur d’innombrables prix et distinctions, Stéphane Tétreault est le récipiendaire du Prix Virginia-Parker 2019 du Conseil des arts du Canada. Il est également lauréat du Prix Opus 2022 pour « Interprète de l’année », décerné par le Conseil québécois de la musique et accompagné d’une bourse du Conseil des arts du Canada. En 2018, il a reçu le « Maureen Forrester Next Generation Award » du Festival Stratford Summer Music en reconnaissance de sa sensibilité, de la maîtrise de son instrument et de ses grandes qualités de communicateur.
Nommé premier soliste en résidence de l’Orchestre Métropolitain, Stéphane s’est produit entre autres avec Yannick Nézet-Séguin lors de la saison 2014–2015. En 2016, il fait ses débuts avec l’Orchestre de Philadelphie sous la direction de Maestro Nézet-Séguin, et il se produit au prestigieux Gstaad Menuhin Festival, en Suisse. Au cours de la saison 2017–2018, il prend part à la première tournée européenne de l’Orchestre Métropolitain avec Maestro Nézet-Séguin, interprétant le Concerto pour violoncelle d’Elgar à la Kölner Philharmonie (Cologne), au Concertgebouw (Amsterdam) et à la Philharmonie de Paris. Il fait également ses débuts avec le London Philharmonic Orchestra sous la direction de John Storgårds.
Stéphane a partagé la scène avec le célèbre violoniste et chef d’orchestre Maxim Vengerov, les pianistes Alexandre Tharaud, Jan Lisiecki, Louis Lortie, Roger Vignoles, Marc-André Hamelin et John Lenehan, ainsi qu’avec les chefs Michael Tilson Thomas, Paul McCreesh, John Storgårds, Rune Bergmann, Kensho Watanabe, Tung-Chieh Chuang et bien d’autres. Il a également participé à de nombreuses classes de maître, notamment avec les violoncellistes Gautier Capuçon et Frans Helmerson.
Son premier album sous étiquette Analekta, enregistré avec l’Orchestre symphonique de Québec sous la direction de Fabien Gabel, a été salué par le prestigieux magazine Gramophone, qui lui a décerné la mention « Editor’s Choice » en mars 2013. En 2015, il signe un deuxième album regroupant des œuvres de Haydn, Schubert et Brahms avec la pianiste Marie-Ève Scarfone, qui figure parmi les meilleurs enregistrements de l’année selon la sélection « Critic’s Choice 2016 » du même magazine. En 2017, il se joint à la harpiste Valérie Milot et au violoniste Antoine Bareil pour produire un enregistrement consacré aux trios pour violon, violoncelle et harpe. Ces trois albums ont tous été en nomination au Gala de l’ADISQ.
En 2022, il lance Transfiguration, une nouvelle collaboration avec Valérie Milot, regroupant des œuvres de Marjan Mozetich, Caroline Lizotte, Alexandre Grogg, Kelly-Marie Murphy et François Vallières. Cet album a été nommé à l’ADISQ dans la catégorie Album classique de l’année (2023) et a remporté le Prix Opus de l’Album de l’année, décerné par le Conseil québécois de la musique. Au cours des années suivantes, il publie deux albums dans le cadre du projet Claude Debussy : Images oubliées, avec le pianiste Olivier Hébert-Bouchard. Ce projet, qui explore l’univers de Debussy à travers des transcriptions originales pour violoncelle et piano, a été nommé aux Prix Opus de l’Album de l’année et du Concert de l’année en 2024.
Depuis plus de huit ans, il collabore étroitement avec le bandonéoniste et compositeur Denis Plante, avec qui il signe les albums Suite Tango (2021) et Stradivatango (2024) — une rencontre vibrante entre tango argentin et violoncelle, portée par une complicité musicale rare et chaleureusement saluée par la critique au Canada comme à l’international.
Stéphane a étudié pendant plus de dix ans sous la tutelle du regretté violoncelliste et chef d’orchestre Yuli Turovsky. Il est titulaire d’une maîtrise en interprétation à l’Université de Montréal.
Il joue sur le violoncelle Stradivarius « Countess of Stainlein, Ex-Paganini » de 1707, qui lui est généreusement prêté par Madame Sophie Desmarais.
Alina Ichmouratov
Alina Ichmouratov est née au Québec dans une famille originaire de la République du Tatarstan, en Russie. Jeune fille aux talents multiples, elle écrit, à 13 ans, un slam sur l’Holocauste qu’elle présente dans le cadre d’un concours des écoles de la Rive-Sud de Montréal et lors de concerts-spectacles avec le groupe Kleztory, un ensemble musical klezmer et de musique du monde dont font partie ses parents. Elle est aussi invitée à présenter ce slam lors de la commémoration de la Kristallnacht (Nuit de cristal) au Musée de l’Holocauste Montréal, en 2018. Par la suite, on la retrouve sur plusieurs scènes à Montréal et ailleurs au Québec, lors de spectacles où elle fait la lecture de poésie incluant des œuvres de Victor Hugo, Charles Baudelaire, William Shakespeare et ses propres poèmes.
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