• Philippe Prud’homme, piano

• Pascale Margely, flûte traversière

• Catherine De Léan, poésie

Concert d’été : Dialogue en musique et en poésie

Initiative de la compagnie de production Maison L'Écuyer

Professeurs au Conservatoire de musique de Gatineau, la flûtiste Pascale Margely et le pianiste Philippe Prud’homme unissent leur talent pour former un duo raffiné, dédié aux chefs-d’œuvre du répertoire flûte et piano. Leur programme met notamment en lumière une sonate aux parfums de jazz signée Lorraine Desmarais, offrant une touche contemporaine et vibrante à ce concert estival.

La comédienne Catherine De Léan enrichit l’expérience en prêtant sa voix à une sélection de poèmes québécois et français, soigneusement choisis pour dialoguer avec les œuvres musicales.

Un moment de grâce où se rencontrent musique et poésie – l’événement parfait pour célébrer l’été en beauté.

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• Helmut Lipsky, violon

• Jean-Louis Rassinfosse, contrebasse

• Jean-Philippe Collard-Neven, piano

Convergence

« Convergence », c'est la rencontre de trois musiciens virtuoses, créateurs, cosmopolites et éclectiques dont la réputation n'est plus à faire. Voyageurs aventureux des mondes du jazz, de la musique classique, actuelle et des musiques d'autres cultures et de diverses époques, ils savent tisser des textures sonores inusitées et multicolores.

Le trio, formé du violoniste et compositeur québécois-allemand Helmut Lipsky et de ses invités de la Belgique, le sublime pianiste-compositeur Jean-Philippe Collard-Neven et le contrebassiste de réputation internationale Jean-Louis Rassinfosse, proposent des compositions originales et des ré-imaginations personnelles des membres du groupe. Des purs délices pour les mélomanes de tout genre musical!

Helmut Lipsky

Helmut Lipsky mène une carrière nationale et internationale comme violoniste et compositeur dans les domaines de la musique classique, du jazz et de la musique actuelle. Il est aussi professeur au Conservatoire de musique de Montréal, à l'Université de Montréal et à l'Université Concordia. Il a écrit de nombreuses trames sonores pour le cinéma (L'Espérance, L'Homme perché), pour la télévision, pour des messages publicitaires, pour des expositions multimédias (Le Port, au Musée de la Pointe-à-Callière), et finalement pour la danse et le théâtre (Crime et châtiment, au Théâtre Denise-Pelletier). Avec ses ensembles musicaux, il a entrepris des tournées à travers le monde et a enregistré de nombreux disques. Il a collaboré avec des artistes connus tels qu'Andreas Vollenweider, Gilles Vigneault, Karen Young et Michel Donato. Il a gagné plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix lors du Concours international des radios publiques de langue française. Il a été en nomination deux fois dans la catégorie Meilleur disque à l'ADISQ; pour le Meilleur concert de l'année 2006 par le Conseil québécois de la musique aux prix Opus; et Meilleur violoniste par les Canadian National Jazz Awards, en 2006.

Jean-Louis Rassinfosse

Jean-Louis Rassinfosse a appris la contrebasse en autodidacte. De 1975 à 1985 il accompagne le trompettiste Chet Baker en tournée en Europe en trio avec le guitariste Philip Catherine. Durant cette période, il enregistre six albums. Il a travaillé avec de nombreux musiciens belges, parmi lesquels Toots Thielemans, Michel Herr, Jacques Pelzer, Ivan Paduart ou Sadi. Il a accompagné plusieurs musiciens étrangers, notamment Pepper Adams, Philly Joe Jones, Clifford Jordan, Slide Hampton, Joe Henderson, Tete Montoliu, Sal Nistico, Horace Parlan, Michel Petrucciani et Michał Urbaniak.

Après avoir enseigné lors de stages d'été et au séminaire de Liège, il devient professeur au Conservatoire royal de Bruxelles.

Jean-Louis Rassinfosse fait partie de différents groupes de jazz, dont le trio d'Éric Legnini, le quartet de Phil Abraham, un trio avec John Ruocco et Félix Simtaine, le quintet de Richard Rousselet. Depuis 1988 il accompagne le trio l'Âme des Poètes (Pierre Vaiana, Pierre Van Dormael et Fabien Degryse) et le quintet du pianiste allemand Klaus Ignatzek (en). Cette collaboration lui a permis d'enregistrer 16 albums avec notamment Joe Henderson, Claudio Roditi (en), Gustavo Bergalli (en), et Anca Parghel, chanteuse roumaine décédée en 2008. Il a par ailleurs participé à l'enregistrement de la bande originale du film Just friends (1994). En avril 2005, Jean-Louis Rassinfosse est élu, pour la seconde fois, président de l'association de musiciens de jazz belges Les lundis d'Hortense.

Il participe avec Isabelle Rigaux, à partir de janvier 2007, à des concerts sur les compositions de Michel Legrand.

Il réside à Schaerbeek, commune de la région bruxelloise. En cette qualité la commune Schaerbeek lui a décerné une plaque émaillée sur le Mur des célébrités de la Maison des arts.

Jean-Philippe Collard-Neven

Jean-Philippe Collard-Neven (né en 1975) est un compositeur et pianiste belge. Il est professeur de musique et d’improvisation au Conservatoire Royal de Musique de Mons. Il s'est produit en tant que pianiste avec l'Orchestre de Chambre de Namur, avec Art Zoyd, avec la Philharmonie d'Anvers (Philharmonie van Antwerpen) et avec l'orchestre Philharmonique de Lille et avec l'ensemble Musiques Nouvelles.

Jean-Philippe Collard-Neven compose également de la musique pour le théâtre.

Il a sorti plusieurs CD's, parmi lesquels des duos de musique de jazz avec Jean-Louis Rassinfosse (contrebassiste) (Second Move en 2007 et Regency's nights en 2006) et un disque de musique de chambre avec Vincent Royer (alto|altiste), Jean-Michel Charlier (clarinette|clarinettiste) et le quatuor Danel.

La commune de Schaerbeek lui a décerné une plaque émaillée sur le mur des Célébrités de la Maison des Arts.

• Dawn Tyler Watson à la voix

• John Sadowy au piano

Dawn Tyler Watson

Artiste de renommée internationale et décorée, Watson a remporté six fois le Maple Blues Award, dont celui de l'album, du chanteur et de l'auteur-compositeur de l'année. La Blues Foundation de Memphis l'a désignée pour le titre d'instrumentiste vocal de l'année, aux côtés de la grande Mavis Staples, et la même année, elle a remporté le Blues Blast Award de la meilleure chanteuse.

Son style vocal riche et expressif intègre ses nombreuses influences dans un son unique. Qu'elle chante ses chansons originales, tantôt drôles, tantôt poignantes, mais toujours proches, ou qu'elle interprète des reprises rafraîchissantes et novatrices, Watson fait preuve d'honnêteté, de puissance vocale et d'une forte présence sur scène pour offrir des spectacles qui touchent véritablement l'esprit.

Accompagnée de son complice, John Sadowy au piano, ils vous feront vivre une soirée haute en émotion!

Concert en collaboration avec:

• Amélie Fortin et Marie-Christine Poirier - PIANO À QUATRE MAINS

NUIT BLANCHE

Après le succès de leur concert Mémoires, ayant reçu deux nominations comme concert de l’année aux Prix Opus 2018 et diffusé au Canada, aux États-Unis, au Mexique, les deux pianistes du Duo Fortin-Poirier reviennent en force avec une nouvelle création : Nuit Blanche, un concert au répertoire coloré interprété avec tout le panache, la sensibilité et la complicité que l’on connaît du jeu des duettistes. Le thème de la nuit y est exploré dans toutes ses déclinaisons : le doute, l’angoisse, la passion, la fête, l’amour et le rêve s’y côtoient à travers des œuvres pour piano à quatre mains de grands compositeurs classiques et modernes.

Aux premières notes délicates de la Rapsodie Espagnole de Ravel, une atmosphère de magie s’installe : c’est le prélude à une nuit qui promet de faire chavirer mais aussi d’apaiser les âmes.

On entendra dans le magnifique extrait d’Orphée et Eurydice une mélancolie déchirante dans laquelle on se laisse bercer par les eaux troubles d’un destin résigné. Les célèbres Danses Polovtsiennes de Borodine plongeront l’auditeur au cœur d’une cérémonie de danses tantôt frénétiques, tantôt douces, tantôt exaltantes, évoquant les chassés-croisés effrénés d’un groupe de noctambules.

La seconde partie du concert est dédiée aux œuvres de compositeurs vivants, dont les nombreuses atmosphères reflètent tout ce que peut être une nuit blanche : angoisse, fête, amour, fantaisie.

D’entrée de jeu, Fazil Say nous transporte dans une obscurité oppressante, voire cauchemardesque avec Night. La pièce Entre la veille et le sommeil de la québécoise Maggie.

Ayotte évoque en douceur cet état de flottement, de vacillement semi-conscient alors que la magnifique pièce Enamorada composée par le pianiste argentin Victor Simon aborde le thème de l’intimité passionnée. La pièce Clockwork d’Alfonso Peduto nous entraînera vers le sentiment d’impuissance face au temps qui passe. Cette nuit blanche laissera finalement place à l’éclatante Fiestravaganza du jeune Shaun Choo.

Laissez-vous transporter dans un concert qui voyage entre rêve et réalité, où la fête côtoie la folie, au cours d’une nuit blanche qui s’avèrera être magique !

Duo Fortin-Poirier - BIOGRAPHIE

Formé des pianistes Amélie Fortin et Marie-Christine Poirier, le Duo Fortin-Poirier s’impose par des interprétations fougueuses à quatre mains, remarquées pour leur grande vitalité et leur technique irréprochable. Sa force d’ensemble exceptionnelle est alimentée par une grande affinité dans le jeu de ses deux interprètes, mais aussi par une sensibilité vive et partagée.

Depuis sa formation en 2005, le Duo Fortin-Poirier s’est donné pour mission d’encourager la création de nouvelle musique pour piano à quatre mains en collaborant régulièrement avec des compositeur.trice.s et arrangeur.e.s vivant.e.s. Le duo est également reconnu pour avoir développé le piano chorégraphique à quatre mains, une nouvelle technique inspirée de la nage synchronisée et de la danse.

Très actif sur la scène nord-américaine, le Duo Fortin-Poirier se démarque au Canada comme à l’international, cumulant les bourses, les premiers prix et les distinctions. Le concert Mémoires a également reçu l’éloge de la critique et a été présenté plus d’une centaine de fois en tournée à travers le Canada, l’ouest américain et le Mexique. Leur représentation de ce concert au festival de musique de chambre Concerts aux Îles du Bic (août 2017) leur a valu deux nominations à l’édition 2018 du gala des Prix Opus.

La nouvelle production du duo, Nuit blanche, a valu aux deux pianistes deux nominations au gala des prix Opus (2023 et 2024) dans les catégorie Concert de l’année – répertoire multiple et Album de l’année – Musiques moderne, contemporaine. L’album éponyme de ce concert figure également parmi le palmarès des 20 meilleurs albums classiques de 2022 de CBC. Leurs trois albums sont également diffusés régulièrement sur les ondes d’Espace Musique, d’Ici Radio-Canada Première et de CBC.

CONCERT EN COLLABORATION AVEC:

CE CONCERT EST COMPLET

• Serhiy Salov, piano et orgue

Serhiy Salov

« Ceci n'est certes qu'un secret de Polichinelle, mais l'orgue est ma passion parallèle à celle du piano et pendant mon enfance, occupait même une plus grande partie de mes aspirations de musicien. Or, avec mon implication de plus en plus intense avec les projets pianistique, cette autre passion a connu une haute importance de trente ans environs.

Lorsque j'ai mis le pied à la Maison musicale de Warwick et vu son orgue, un air nostalgique, presque proustien m'a envahi... Tout d'un coup je me suis épris d'une idée insolite, voire folle, de monter un récital sur deux instruments en interprétant les mêmes morceaux. Un projet pilote dans ma carrière dirait-on de nos jours! Un instrument possède non seulement ses qualités intrinsèques, mais sert également d'un miroir à la vie intérieure de celui qui le joue. Depuis que je planifie ce projet « miroirs », une question ne me donne pas la paix: si la même personne joue sur les deux instruments, l'orgue et le piano, est-ce que sa réflexion va être bel et bien la même ? »

Une expérience à ne pas manquer !

Programme:

PIANO

Ch. M. Widor,  Toccata, extraite de la 5e symphonie. op. 49 n. 1

J. S. Bach, Passacaille et fugue en do mineur BWV 582

C. Franck, Prélude, fugue et variation op. 18

J. S. Bach, Fantaisie et fugue en sol mineur BWV 542

J. S. Bach, deux préludes extraits du 'petit livre d'orgue'

- Wer nur den lieben Gott läßt walten BWV 642

- Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ BWV 639

 Pause

ORGUE

Même programme dans l'ordre inverse finissant avec Ch. M. Widor,  Toccata, extraite de la 5e symphonie. op. 49 n. 1

Biographie:

C'est dans sa ville natale de Donetsk, en Ukraine, que Serhiy Salov fait ses premiers pas dans le monde de la musique. Il y reçoit une solide formation dépassant largement la simple technique du piano, embrassant la composition, l'improvisation, ainsi que les champs multiples de la théorie musicale, sans oublier l'étude des langues, sujet qui le passionne et qui lui permet de déployer une autre dimension de sa nature hautement expressive. Il fait ses débuts devant public à l'âge de 11 ans avec l'orchestre national d'Ukraine, interprétant le Concerto en la mineur de Grieg. L'année suivante, il donne son premier récital solo à la salle de la Philharmonie de sa ville natale.

A l'âge de 15 ans, il part pour l'Allemagne où il est admis à l'école supérieure de musique de Freiburg dans la classe de Michel Béroff. Diplômé, il se rend ensuite à Londres pour quatre années supplémentaires de maîtrise à la Guildhall School of Music and Drama.

Durant ces années, Serhiy Salov accumule une expérience riche et polyvalente en tant que pianiste de récital, chambriste et soliste avec orchestre. Il travaille, entre autres, avec les musiciens de renom tels que Leonard Slatkin, Kent Nagano, Christopher Warren Green, Lawrence Foster, Jacques Lacombe, Maxim Vengerov et Yannick Nézet-Séguin, et se produit avec les orchestres symphoniques de Montréal, Québec, Calgary, Salt Lake City, Tokyo et Berlin, l'Orchestre National de Radio France, ainsi que le Philharmonia, le Royal Philharmonic, Royal Liverpool Philharmonic, the Philadelphia et le City of London Sinfonia.

En plus de sa participation régulière aux festivals les plus prestigieux, M. Salov a reçu de nombreux prix internationaux, dont trois premiers prix (Dudley 2000, Épinal 2001, Montréal 2004), deux second prix (Gina Bachauer 2010 et Cincinnati 2012), trois troisièmes (Long-Thibaud 2001, Hamamatsu 2003 et Tromso 2009), ainsi que les prix du public à Montréal et Tromso.

CONCERT EN COLLABORATION AVEC:

Regards et jeux dans l'espace / 24 Préludes

Le poète québécois Saint-Denys Garneau et le compositeur Alexandre Scriabine partagent plusieurs points en commun dans leurs oeuvres respectives. Le comédien Mikhaïl Ahooja et le pianiste Philippe Prud'homme mettent en lumière les liens qui apparaissent entre les deux mondes.

Artistes : Mikhaïl Ahooja et Philippe Prud'homme

Philippe Prud’homme

Philippe Prud'homme est un pianiste et compositeur québécois originaire de Saint-Jérôme dans les Laurentides.

Formé par Gilles Manny, Dang Thai Son et Louise Bessette, il a obtenu un baccalauréat, une maîtrise et un doctorat en interprétation à l'Université de Montréal, ainsi qu'un diplôme de perfectionnement au Conservatoire de Musique de Montréal.

Ayant débuté sa formation musicale à l'âge de 12 ans, il fut admis quatre ans plus tard à entreprendre ses études universitaires, à titre exceptionnel. Depuis, Philippe s'est produit de nombreuses fois en récital au Canada, aux États-Unis et aux Pays-Bas. Il a joué comme soliste avec plusieurs orchestres, notamment l'Orchestre de la Francophonie, l'Orchestre Symphonique de Laval,  l'Orchestre Symphonique de Drummondville, l'Ensemble Vents et Percussions de Québec et I Musici de Montréal. Il a collaboré avec des chefs renommés tels que Jean-François Rivest, Alain Trudel, Jean-Philippe Tremblay et Yuli Turovsky. En novembre 2018, il accomplissait sa première tournée officielle au sein des Jeunesses Musicales Canada, avec le récital solo « Instinct de vie ». Philippe est un musicien soutenu depuis plusieurs années par Canimex.

Depuis 2012, il donne régulièrement des récitals avec les comédiens Jacques Godin, Béatrice Picard, Gilles Pelletier, Monique Miller et Pierre Lebeau, mettant en valeur un répertoire d'œuvres spécifiquement écrites pour narration et piano.

Étant lui-même compositeur, Philippe écrit autant pour le concert que pour le théâtre. Il a ainsi composé des musiques de scène pour les auteurs-comédiens Dany Boudreault (Maintenant, je sais quelque chose que tu ne sais pas, Théâtre Bluff, 2015-2019) ainsi que Guillaume Tremblay et Olivier Morin (La Vague Parfaite – Un Opéra Surf, Théâtre du Futur, 2014-2017, Le Clone est triste, Théâtre du Futur, 2019).

Mikhaïl Ahooja

FORMATION Conservatoire d’art dramatique de Montréal (2010)

Mikhaïl ne tarde pas à monter sur les planches et joue, en 2011, dans la pièce · Cantate de guerre, de Larry Tremblay, au Théâtre d’Aujourd’hui. Au cours des dernières années, on a pu le voir au théâtre du nouveau monde · La divine illusion de Michel Marc Bouchard (2015), · Roméo et Juliette (2016) et · Coriolan (2019) de Shakespeare, ou encore dans · La mort d’un commis voyageur d’Arthur Miller au Rideau Vert (2017).

À La Licorne, il a été de la distribution de la pièce · Pervers, de Stacey Gregg, en 2012. Puis, en 2018, il a fait partie du quatuor de comédiens de · Perplex(e), de Marius von Mayenburg, aux côtés des membres de la compagnie Le Projet Bocal.

Au sein du paysage télévisuel québécois, il s’est rapidement taillé une place enviable, se distinguant notamment dans les séries · Mémoires vives, Les jeunes loups, Au secours de Béatrice, Prémonitions, Jérémie, Une autre histoire, Sans Rendez-vous et · C’est pour ça que je t’aime II. Au cinéma, il a joué dans · La maison du pêcheur, Ville-Marie, Les fabuleuses ou encore · The Twentieth Century.

• Daniel Thouin, piano

• Morgan Moore, contrebasse

• Maxime St-Pierre, trompette

• Louis-Vincent Hamel, batterie

Daniel Thouin quartet présente « Stopping Time »: musique pour piano, trompette, contrebasse et batterie.

La musique du Daniel Thouin Quartet révèle des formes miniatures qui appellent à l’improvisation, dans un langage en marge du jazz traditionnel. Le répertoire est composé de pièces choisies et originale qui mettent en valeur l'interaction des membres du groupe, dans un contexte de musique improvisée et spontanée.

Cette musique, qui se situe en dehors des codes rythmique et harmonique établis, mise sur une imagerie poétique qui se manifeste dans des dynamiques et des timbres inusités et ludiques.

Dans le cadre du concert Stopping Time, Daniel Thouin, Morgan Moore, Maxime St-Pierre et Louis-Vincent Hamel exploreront les diverses possibilités et dimensions de cette musique résolument ancrée dans le présent.

Daniel Thouin

Pianiste et claviériste méticuleux, doté d'excellentes capacités à synthétiser les différents concepts d'improvisation musicale dans plusieurs styles. Il a une vaste expérience professionnelle dans les domaines du spectacle, de la direction musicale et de la réalisation. Il possède un véritable savoir-faire technique ainsi que des compétences de haut niveau dans le domaine de la synthèse, de la réalisation et de la composition.

CONCERT EN COLLABORATION AVEC:

• Marie-Chantal Leclair, saxophone soprano

• Mathieu Leclair, saxophone alto

• André Leroux, saxophone ténor

• Jean-Marc Bouchard, saxophone baryton

Dans le cadre de son 30e anniversaire, le quatuor de saxophones Quasar propose un concert révélant les multiples facettes du saxophone.  Visitant les époques et les styles musicaux, Quasar propose un parcours musical qui fascine par sa diversité et son raffinement. D’un chef d’œuvre baroque de Bach, à l’unique œuvre chef d’œuvre romantique pour saxophones de Glazounov en passant par Mozart, des airs folkloriques roumains et une touche de jazz, le quatuor vous invite à un rendez-vous musical unique livré avec passion et énergie.

Quatuor Quasar

Reconnu pour son énergie, sa cohésion et la qualité exceptionnelle de son jeu, le quatuor de saxophones Quasar explore les diverses facettes de la musique. Seul ou accompagné d'un orchestre symphonique, acoustique ou branché, Quasar offre au public une programmation unique et profondément originale. Lauréat de 10 prix OPUS décernés par le Conseil québécois de la musique, l’ensemble s’est produit à travers tout le Canada, aux États-Unis, au Mexique en Asie ainsi que dans une dizaine de pays d’Europe.

En plus de se consacrer à la création, Quasar présente plusieurs concerts au répertoire varié, allant de la musique classique au jazz et illustrant les multiples visages du saxophone. Ces spectacles sont autant d’occasions de rencontres fascinantes et stimulantes avec le public.

Formé des quatre mêmes musiciens depuis sa fondation en 1994, Quasar est soutenu par le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal.

Programme

Jean-Sébastien BACH: L’art de la fugue (extraits)

Mozart, Quatuor en do majeur K.465 (1er mou.)

Alexandre Glazounov : Quatuor op. 108

Jean Absil : Suite sur des thèmes populaires roumains

Chick COREA: Children’s Songs

Frank ZAPPA: Peaches En Regalia

• Michel Morissette, guitare

• Serge Dionne, basse

• Aron Doyle, trompette

• Magella Cormier, batterie

Michel Morissette

Originaire de Montréal, ce guitariste de jazz et de jazz fusion est un professionnel reconnu, issu d'un mélange culturel franco-italien. Son amour pour la musique a éclos dès l'âge de 11 ans, lorsqu'il a reçu sa première guitare. Après avoir perfectionné son art à l'école Frank Quinn de Montréal pendant 6 ans, il a ensuite poursuivi ses études avec Mike Gauthier à l'université McGill, y consacrant plus de 3 ans.

Aujourd'hui, son quatrième album "4" a vu le jour le 29 mars 2024 sous l'étiquette d'Effendi Records, un partenaire fidèle depuis 15 ans. Ses productions antérieures, The Boilerman, "Big City" et "Nothing Toulouse", financées par Musicaction, ont été bien accueillies. Notamment, "Nothing Toulouse" a obtenu le titre d'Album Jazz de l'année au Québec, décerné par Christophe Rodriguez du Journal de Montréal et par le Webzine Sorties Jazz Nights, parmi un ensemble de 26 albums de jazz québécois. Ses talents ont également été salués au-delà des frontières québécoises, recevant notamment cinq étoiles de la part de Brent Black, critique de jazz émérite aux États-Unis. Les éloges de ses premiers albums par Alain Brunet de La Presse, André Vigeant de Radio-Canada, et bien d'autres, attestent de son talent indéniable.

Parcourant les scènes nationales et québécoises avec une passion inébranlable, il a illuminé les salles de réseaux, les Maisons de la culture de Montréal, les clubs de jazz, ainsi que les prestigieux festivals de jazz à travers le pays, incluant ceux de Tremblant, Saguenay et de Québec. En 20 ans, il a partagé sa musique lors de 20 représentations au Festival international de Jazz de Montréal. Son art l'a également conduit en France, où son quintette de jazz a conquis le cœur du public, particulièrement à Paris, suscitant des critiques élogieuses en France.

Fidèle à sa réputation, il s'entoure toujours des meilleurs musiciens, et ses vidéos sur YouTube témoignent de sa popularité grandissante, totalisant plus de 90 000 vues. Son nouvel album s'annonce comme un accomplissement remarquable, fruit d'une collaboration avec une équipe chevronnée, unissant expérience et complicité. Il incarne à la fois l'essence de sa carrière et la continuité de sa démarche artistique, une passion qui l'anime depuis des décennies.

ALBUM4

Ce nouvel album, présente 7 pièces explorant un jazz plus hybride, fusionnant des éléments de blues et de funk. La basse électrique, interprétée par Serge Dionne, remplace la contrebasse des précédents enregistrements, ajoutant une touche funky à l'ensemble et mettant en valeur le jeu éclaté du musicien.

Pour cet opus, une guitare électrique a été sélectionnée pour sonoriser de manière énergique et dynamique, explorant les styles de jazz rock et de blues tout en conservant un vocabulaire résolument jazz

L'équipe artistique, avec une complicité palpable, comprend également Aron Doyle à la trompette, reconnu pour son lyrisme et son expérience en big band, ainsi que Magella Cormier à la batterie qui. en plus de jouer de la batterie pour une variété d’artistes du monde entier, il conçoit et produit des projets chez Solar Productions.

CONCERT EN COLLABORATION AVEC:

• Stéphanie Pothier, mezzo-soprano

• Dany Wiseman, organiste

La mezzo-soprano Stéphanie Pothier et l’organiste Dany Wiseman travaillent régulièrement ensemble depuis plusieurs années, que ce soit en combinaison voix-orgue, ou encore dans des projets avec chœur et orchestre où Dany agit à titre de chef d’orchestre et Stéphanie en tant que soliste. Ainsi, ils ont visité ensemble les grandes œuvres du répertoire romantique telles le Requiem de Verdi, le Stabat Mater de Dvorak et la Missa Solemnis de Beethoven, mais aussi les œuvres baroques tel que le Messie de Haendel et le Stabat Mater de Pergolesi. C’est d'ailleurs leur affinité commune pour la musique baroque qui a guidé le choix du programme de ce concert lors duquel ils visiteront plusieurs des plus belles pages du répertoire.

Stéphanie Pothier

Artiste multidisciplinaire et mezzo-soprano, Stéphanie Pothier est soliste invitée de nombreux ensembles: Opéra de Montréal et de Québec, Orchestre Métropolitain, OSM, OSQ, Chants Libres, I Musici…

Ses engagements incluent Parsifal avec Yannick Nézet-Séguin au Festival de Lanaudière, la Fantaisie chorale de Beethoven avec Kent Nagano, les Requiem de Verdi et Mozart, les Stabat Mater de Dvořak et de Pergolesi, Alexander Nevsky de Prokofiev, la Missa Solemnis de Beethoven ainsi que la Passion selon saint Matthieu de Bach.

Très active en musique contemporaine, elle crée plusieurs rôles : Marguerite (Yourcenar – une île de passions), Vera Lynn (Another Brick in The Wall), Tourterelle (L’Eau qui danse…) et Dalimah (L’Orangeraie).

Cherchant à créer des ponts entre performance scénique et arts visuels, Stéphanie crée et produit sous le nom ClairObscur des projets qui font dialoguer musique de répertoire et de création, photographie, vidéo et art numérique. Le duo qu’elle forme avec l’artiste numérique Julien-Robert compte à son répertoire trois concerts multimédia et l’exposition audiovisuelle Confluents – De la mer aux nuages (2023).  Leur concert Camille Claudel : dans l’ombre du géant tourne au Québec depuis 2021.

Stéphanie pratique la photographie, la vidéo, le fusain et explore divers médiums de création dans sa pratique multidisciplinaire.

Dany Wiseman

Dany Wiseman a étudié au Conservatoire de musique de Québec où il reçut le Prix avec Grande Distinction en orgue à l’unanimité du jury (1998) . Grâce à une bourse du Conseil des Arts du Canada, il poursuit ses études auprès de Pierre Perdigon au Conservatoire National de Grenoble où il obtient une médaille d’or à l’unanimité. Il a remporté plusieurs prix, notamment le 1er prix au Concours d’orgue John-Robb et le 3e prix au Concours du Collège royal canadien des organistes à Hamilton (1998), puis le 1er prix du Concours d’improvisation à l’orgue de Montréal (2003).

En tant que concertiste, il a joué pour différentes sociétés de concerts au Canada et en Europe, dont au Festival franco-québécois de Verneuil-sur-Avre (Normandie). On a pu également l’entendre comme accompagnateur et continuiste avec plusieurs chœurs et ensembles instrumentaux dont le Chœur de l’Université Laval, Les Petits Chanteurs du Mont-Royal, le Chœur Classique de Montréal et Les Dames de la Nouvele Sinfonie (direction : Hervé Niquet).

Dany a été titulaire du Grand Orgue historique Louis-Mitchell de l’église Notre-Dame de la Victoire de Lévis (1991-2003) et assistant à la basilique-cathédrale Notre-Dame de Québec (1992-2003), puis organiste titulaire et directeur musical à l’église Saint-Marc-de-Rosemont (2003-2006). Il est présentement organiste et chef de chœur de la paroisse italienne Madonna di Monte Carmelo et directeur artistique du Chœur de Laval.

• Yvan Belleau, clarinette et clarinette basse

• Normand Lachapelle, basse

• Guillaume Martineau, piano

• Yvon Plouffe, batterie

Yvan Belleau revient en force avec un quatrième album/spectacle, qui met en lumière son instrument de prédilection : la clarinette. À la fois intimiste et rythmé, son nouvel opus nous fait voyager dans l’univers distinctif du musicien. Plus planant que ses derniers albums, Belleau s’inscrit avec celui-ci dans un style mélangeant musique classique et jazz contemporain. 

« Ce qui fait la grande qualité de ce projet ; l’absence d’esbroufe, et de m’a-tu vu. Jamais scolaire, Yvan Belleau nous transporte véritablement dans des terres inconnues, poussées par une sublime écriture et un jeu tout en finesse comme il se doit. » C.Rodriguez, Sorties Jazz Nights

Yvan Belleau à la clarinette et clarinette basse sera accompagné de Norman Lachapelle à la basse, Guillaume Martineau au piano et Yvon Plouffe à la batterie.

PRÉSENTATION YVAN BELLEAU

Depuis l’obtention d’un baccalauréat en clarinette classique (1984), Yvan Belleau fait sa marque dans le monde du jazz québécois, canadien et international. Ses quatre albums Clair et net (2002), Pas à pas (2009), Mix-cités (2013) et Quintissime (2023), nous transportent dans son univers de compositeur où il excelle tant aux clarinettes qu’aux saxophones.

En 1995, il remporte un prix Juno pour les musiques du monde grâce à sa participation à l’album Africa + d’Éval Manigat. En 2003, Yvan Belleau a été choisi pour représenter Radio-Canada à Budapest en Hongrie où il enregistre un concert qui a été diffusé dans plus de 40 pays (en collaboration avec Radio-Canada et l’Union Européenne de Radio-Télévision - UER). Il collabore de nombreuses années avec le batteur Guy Nadon avec qui il participe à une série de concerts avec l’Orchestre Symphonique de Winnipeg. À l’occasion, il se joint à l’Orchestre Symphonique de Montréal comme surnuméraire. Il participe à plusieurs ensembles early jazz. Boursier à maintes reprises du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts du Canada, il est juge pour les prix Opus et pour le Conseil des arts et des lettres du Québec. Depuis bientôt 40 ans, il contribue à l’enregistrement d’albums auprès d’artistes de tous azimuts.

Il participe à de nombreux concerts, émissions de télévisions et de radios. Il enseigne au cégep Saint-Laurent la clarinette jazz et combos jazz. Plus récemment, il participe à l’enregistrement de Pivotal Arc du saxophoniste de jazz et compositeur new-yorkais Quinsin Nachoff (2020), Pandomenia (2021) de Joe Sullivan avec l’Orchestre National de jazz de Montréal et, Sous l’aile d’un oiseau de Joe Sullivan avec le Joe Sullivan Ensemble (2022). Tout dernièrement, il participe à une tournée du spectacle C’est si bon de danser avec l’animateur de Radio-Canada Claude Saucier et le Big band de Ron Di Lauro mettant en vedette Kim Richardson et Marc Hervieux.

• Alexandre Éthier, guitare classique

• Olivier Labossière, guitare classique

• Francis Brunet-Turcotte, guitare classique

Alexandre Éthier, directeur artistique et fondateur de l'ensemble de guitares Forestare ainsi que Olivier Labossière et Francis Brunette-Turcotte, membres fondateurs du même ensemble se réunissent en formule trio de guitare. Nos trois musiciens chevronnés qui cumulant plus de vingt ans d'expériences professionnels ensemble sont aujourd'hui au sommet de leur art. La qualité de leur interprétation et leur interaction avec le public est hors du commun.

Le Trio Forestare offre la virtuosité et la sensibilité tout en faisant découvrir le répertoire pour guitare classique. Un parcours musical à travers les styles et les époques, de la renaissance à aujourd'hui, est offert avec une animation dynamique et captivante pour tous les publics.

Ceux-ci ont eu la chance de se produire à plusieurs reprises depuis la création de leur formation en 2022. Que ce soit pour égailler les rues et parcs de la ville ainsi que les salles de concert ou les salons privés, ce trio de guitares sait conquérir les différents publics.

Alexandre Éthier

Alexandre Éthier est né en 1978, à St-Aimé, au cœur de la Montérégie. Dès son jeune âge, son père guitariste lui enseigne les rudiments de la guitare classique. Cependant, ce n’est qu’à l’âge de 17 ans qu’Alexandre se consacre sérieusement à la guitare. Puis, il étudie notamment avec José Harguindey, Alvaro Pierri, et à Chicago avec le grand maitre et compositeur Sergio Assad.  

En 2000, il rencontre Richard Desjardins qui devient un ami. De retour d’une tournée à Toulouse où il assurait la première partie du chanteur, Alexandre Éthier fonde Forestare, un ensemble de douze guitares classiques et d’une contrebasse. Forestare compte plus de 200 concerts à sa feuille de route, plusieurs participations à des festivals internationaux au Québec, en France et au Chili, et est récipiendaire, entre autres, du Félix de l’album instrumental de l’année en 2007.

Après plus de 10 années d’existence, la qualité de ses concerts et sa contribution à l’avancement du répertoire pour ensemble de guitares ont fait de Forestare l’un des ensembles les plus respectés au monde.

Parallèlement, Alexandre Éthier poursuit sa carrière de soliste et de chambriste en se produisant aux côtés d’Alexandre DaCosta et de Wonny Song, au sein du Trio Guitares Nomades en plus d’être l’invité du Quatuor Alcan, du L.A. String Quartet et, sous la direction de Jean-Philippe Tremblay, du Orchestra London en février 2012.

Alexandre est professeur pour Partageons l’Espoir, un organisme qui vient en aide aux jeunes du Sud-Ouest de Montréal. Depuis septembre 2013, un «El Sistema» y a été implanté, et des cours d’ensemble de guitares et de chœur y sont offerts gratuitement et ce trois fois par semaine, pour l’instant.

Il enseigne également au Camp musical Père Lindsay depuis plusieurs années, et est l’initiateur du Projet musical Kitcisakik, qui offre gratuitement des cours de musique sous forme de camp musical, ainsi que des concerts de haut niveau aux jeunes Anicinape de cette Communauté du Parc de la Vérendrye.

Olivier Labossière

C’est à l’âge de 12 ans qu’Olivier Labossière commence la guitare. Son intérêt toujours grandissant pour l’instrument, il est admis au programme de technique en interprétation de la musique populaire et jazz au Cégep de Drummondville. Lauréat du concours Guitare-Drummond dans la catégorie Petit Ensemble, il se passionne dès lors pour la musique classique. Il s’inscrit donc au Baccalauréat en musique (interprétation guitare classique) à l’Université du Québec à Montréal. Dans un premier temps il étudie avec Marc Deschênes et par la suite, avec Alvaro Pierri. Notons une participation aux classes de maîtres à l’Université Mozarteum de Salzburg en Autriche. Olivier s’est exécuté lors de nombreux concerts en solo et en duo avec son ami guitariste Alexandre Ethier. Il enseigne également la guitare à l’école de musique Haute-Gamme à Varenne. Depuis octobre 2002, il participe activement dans l’ensemble de guitares Forestare, comme arrangeur, interprète et directeur technique. Depuis 2006, il enseigne la musique au programme Art-Études musique aux écoles Secondaire Curé-Antoine Labelle et Poly-Jeunesse à Laval.

Francis Brunet-Turcotte

Francis Brunet-Turcotte est présentement étudiant au Baccalauréat en interprétation en guitare classique avec Bruno Perron, à l’Université de Montréal. Il détient depuis juin 2008 un diplôme d’études collégiales en musique au Cégep de Saint-Laurent, où il a bénéficié de l’enseignement de Marc Deschênes (guitare classique) et de Yvan Lemelin (guitare jazz).

Il a également gagné de nombreux prix en tant que soliste, parmi lesquels un troisième prix à la finale nationale du concours de musique du Canada en 2008, et un premier prix au concours de musique Vallée des champs en 2007. En 2006, il a participé au concert gala du concours de musique classique du Bas- Richelieu, où il s’est classé en huitième position.

Complémentairement à son travail d’interprète, il enseigne la guitare en cours privés et en cours de groupe.

CONCERT EN COLLABORATION AVEC :

• Tevet Sela, saxophone alto

• Josh Rager, orgue Hammond B3

• Loïc Du Sablon, batterie

Le saxophoniste Tevet Sela et l'organiste Josh Rager se joignent à un trio puissant qui réunit le soul jazz, le funk et le R&B. Le répertoire comprend des pièces classiques de certains des grands artistes de « Blue Note records » ainsi que des compositions émouvantes de Tevet et Josh. Cet ensemble saxophone-orgue-batterie permet l'expression et une interaction étroite à travers les différents grooves captivants.

Tevet Sela

Une force créatrice à la sonorité somptueuse, le saxophoniste alto montréalais Tevet Sela réunit une richesse et une variété d’influences que peu de musiciens possèdent. La musique de cet expert et habile postbopper est souvent imprégnée de blues et d’inflexions moyen-orientales venant de son héritage culturel israélien.

Josh Rager

Josh Rager est un pianiste, claviériste, arrangeur, compositeur et pédagogue. En 2005, sa carrière locale a été lancée avec sa sélection pour le Prix du Festival International de Jazz de Montréal. Au cours de sa carrière, Josh a joué ou enregistré avec plusieurs artistes reconnus, dont Ingrid Jensen, Walt Weiskopf, Donny McCaslin, Joe Morello, Pat LaBarbera, Kevin Dean, Ranee Lee, Dawn Tyler Watson. Il a tourné au Japon, en Europe et en Amérique du Nord. Il se produit cette fois dans un contexte classique : un trio fondé sur l’orgue Hammond B3.

Loïc Du Sablon

Loïc Du Sablon est un batteur de Québec établi à Montréal. Détenteur d'un baccalauréat en interprétation jazz à l'université Laval, Il complète actuellement sa maitrise en interprétation jazz à l’université McGill.

Loïc se produit aujourd'hui avec des projets variés sur la scène de Québec et Montréal, en plus d’enseigner la batterie en privé.

• Anne-Marie Dubois, piano

Franz Liszt est un pianiste fascinant. On le connait beaucoup pour sa virtuosité. On connait moins son aspect plus posé, profond, riche dans l’introspection. Ses deux aspects sont présents dans sa production de pièces mettant en lumière la Vierge Marie. Une idée originale regroupe les 11 pièces pour le piano qui la mettent en scène, dans tous ses aspects, heureux, parfois dramatiques, toujours gratifiants.

Anne-Marie Dubois

Anne-Marie Dubois, pianiste renommée, a donné plus de cinq cents concerts dans 7 pays, dont la Chine, les États-Unis et la France, mais plus principalement au Canada.

Elle a eu l’honneur d’être invitée à se produire comme soliste avec 23 orchestres différents, dont, entre autres, l’Orchestre symphonique de Québec, l’Orchestre métropolitain et l’Orchestre symphonique d’Extrémadure en Espagne.

Mentionnons que cette pianiste neuf fois lauréate du Concours de musique du Canada, a remporté en 1984, le prestigieux Premier Prix du Tremplin international. Outre ses indéniables qualités pianistiques, le jeu d’Anne-Marie Dubois se distingue par une ardente spiritualité. Elle s’est découvert un attrait pour les concerts spirituels en 2000, alors qu’un organisateur de Québec a vu sa photo, et a vu alors en elle la personne idéale pour inaugurer une nouvelle salle de concerts, dans une ancienne sacristie sauvée des flammes, dans le quartier Sainte-Foy.

Depuis, elle a donné 30 concerts sur François d’Assise, 3 concerts sur Mère Teresa, un concert sur le frère André, un autre sur la Passion du Christ, et plusieurs autres, en compagnie de spécialistes sur chacun de ces saints, en parallèle avec sa carrière courante. Pour ce qui est de la Vierge Marie, elle a produit elle-même quelques différents concepts. Elle a inauguré celui des 11 pièces mariales de Franz Liszt pour le 300e anniversaire du Petit Sanctuaire du Sanctuaire marial de Notre-Dame-du-Cap, en 2020.

• Normand Guilbeault, à la voix, la contrebasse et à la direction musicale

• Annie Poulain, à la voix et au clavier

• Claude Lavergne, à la batterie

• Sylvain Provost, à la guitare

Contrebassiste, compositeur-interprète et artiste multidisciplinaire, Normand Guilbeault fait partie de l’élite dans le domaine du jazz et de la musique improvisée au Québec et au Canada depuis plus de 40 ans. Il est leader et instigateur de nombreux projets de création, accompagnateur d’artistes nationaux et internationaux et récipiendaire de plusieurs prix d’excellence. De ses ambitieux projets sont nées des œuvres accomplies, inspirées et enlevantes : Hommage à / to Mingus - RIEL Plaidoyer Musical / Musical Plea - Visions de / of Kerouac - et plus récemment, Kawandak (ensemble de musique métisse - Premières nations).

Ce dernier ensemble, le quatuor «Kawandak» (qui signifie épinette blanche" en langue algonquine), mis sur pied en 2008, se veut pour Normand Guilbeault une reconnexion avec ses origines métisses. Simultanément, ce projet est également lié à son désir profond de faire connaitre au grand public des musiques traditionnelles Nord-Américaines des Premières Nations, des Métis et plus largement de musiques d'ici ayant comme thématique l’autochtonie.

Pour Normand Guilbeault, l’aspect historique et éducatif demeure un élément central du projet:  faire connaitre des cultures, des chants, des traditions. Kawandak, c’est aussi un véritable périple dans le temps où les grands personnages, les animaux sacrés, les mythes et légendes se côtoient. Un projet d’ouverture vers l’autre qui célèbre l’apport fondamental et la richesse de ces cultures dans l’histoire de l’humanité.

Par sa singularité, Kawandak, véritable “Power Quartet", se distingue de façon unique dans l'univers musical québécois-canadien. Mis à part Normand Guilbeault à la voix, la contrebasse et à la direction musicale, l’ensemble, formé de musiciens de cœur, souligne les grands talents d’Annie Poulain à la voix et au clavier, de Claude Lavergne à la batterie et du guitariste virtuose Sylvain Provost.

Animé par une démarche distincte et originale, Kawandak se démarque des clichés habituels et opte pour une nouvelle approche des chants traditionnels autochtones et métis, y intégrant au gré de l'inspiration, divers éléments musicaux tel le jazz, le blues, le rock et le folk, sans oublier une relecture de quelques-uns des grands classiques du répertoire québécois, autochtone et métis contemporain.

Tout dans cette musique nous interpelle : chants d'amour et d’espoir, spiritualité, poésie, thèmes politiques et sociaux… Une musique diversifiée, riche et authentiquement «métissée»!  Une ode à la nature et au sacré!

Ce concert est complet

• Avec Philippe Bélanger, orgue

Ce joyau exceptionnel et qui n’est ni plus ni moins l’âme de la Maison Musicale, sera à l’honneur. L’organiste québécois Philippe Bélanger fera découvrir l’orgue au public en dévoilant toutes les sonorités possibles de ce remarquable instrument.

Ce « musicien cascadeur » (Le Devoir) reconnu pour ses interprétations magistrales du grand répertoire organistique se distingue également par ses talents d’improvisateur et son imagination inépuisable. Il se démarque par l’originalité et la qualité de ses interprétations et également de ses improvisations.

L’orgue à l’honneur avec Philippe Bélanger, un rendez-vous à ne pas manquer !

Philippe Bélanger

Natif de Aylmer au Québec, Philippe Bélanger entame sa carrière d’organiste à neuf ans. Il étudie l’orgue au Conservatoire de musique du Québec à Gatineau, à l’Université McGill à Montréal et au Oberlin Conservatory of Music en Ohio tout en se perfectionnant auprès de grands professeurs canadiens, américains et européens.

Récipiendaire de nombreux prix, il remporte entre autre le premier prix au Concours John Robb du Collège Royal Canadien des Organistes en 2001, le premier prix de la Ligue d’improvisation à l’orgue (LIO) en 2002 et le trophée Félix 2006 dans la catégorie « Album classique de l’année » au gala de l’ADISQ. Il fut aussi en nomination pour le prix Juno dans la catégorie « Album classique de l’année » en 2006.

En novembre 2002, alors qu’il n’a que 27 ans, Philippe Bélanger est nommé, à la suite d’un concours, organiste titulaire à l’Oratoire Saint-Joseph du Mont-Royal à Montréal, poste qu’il occupe jusqu’en janvier 2013.  

Monsieur Bélanger se produit régulièrement au Canada, aux États-Unis et en Europe où ses passages se voient ainsi rapportés : « un organiste génial, Philippe Bélanger, de Montréal. Triomphe et multiples rappels de la part d’un public qui n’avait (comme moi d’ailleurs !) jamais entendu l’instrument sonner de cette manière. » (Jean-Pierre Rousseau, directeur général Orchestre philharmonique royal de Liège, directeur France-Musique). Reconnu pour ses interprétations magistrales du grand répertoire organistique, il se distingue également par ses talents d’improvisateur et son « […] imagination manifestement inépuisable. » (Claude Gingras, La Presse). Lors de la Grande Virée classique de l’OSM qui attira plus de 25 000 personnes à la Place des Arts en août 2015, on s’exclama que « la palme revient à Philippe Bélanger pour sa renversante improvisation à l’orgue sous la projection du film Sherlock Jr. De Buster Keaton » (Christophe Huss, Le Devoir). Réinvité par l’OSM à improviser la trame sonore d’un autre film en août dernier, Le Devoir annonçait l’événement de « Philippe Bélanger, musicien cascadeur » dont la critique qui suivie le concert était titrée « Le tour de force de Philippe Bélanger » !

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• Yannick Rieu, saxophones ténor et soprano, compositions

• Jonathan Cayer, piano

• Guy Boisvert, contrebasse

• André White, batterie

Pour son nouveau projet « Génération Quartet», Yannick Rieu sera entouré de 3 musiciens parmi les plus talentueux de leur génération. Ce groupe sera formé du pianiste Jonathan Cayer, du contrebassiste Guy Boisvert et du batteur André White. Comme son nom l'indique, le projet « Génération Quartet » rend possible un dialogue entre deux générations de musiciens qui, au fil des années et des expériences partagées, ont développé une chimie particulière, un son bien à eux. Un pied dans la tradition jazz, l'autre dans l'innovation, ce groupe se caractérise par la grande cohésion de ses membres, qui explorent, dialoguent et échangent ensemble. Outre la spontanéité débridée, l'énergie collective est une autre grande force de ce quartet. La musique qu’ils partagent est empreinte de poésie, de mystère et de beauté, évoque l’expérience humaine et spirituelle sous tous ses aspects.

Yannick Rieu

Reconnu comme l'un des saxophonistes les plus talentueux de la scène mondiale, 18e récipiendaire du Prix Oscar Peterson qui souligne la qualité de son art et sa contribution exceptionnelle au développement du jazz canadien, Yannick Rieu fait partie de ces musiciens en constante évolution. La presse du monde entier ne tarie pas d’éloges à son sujet. En 1988, la revue Downbeat (New York) le plaçait aux côtés de saxophonistes tels Brandford Marsalis et Joe Lovano lors d’un « critics poll ».

"l’un des 20 meilleurs soufflants au monde", Le Journal de Montréal (Canada)

"le plus grand poète des jazzmen canadiens" ,  Jazzman (France)

Jonathan Cayer

Bachelier en interprétation jazz de l’Université McGill, Jonathan Cayer a étudié le piano avec des pianistes aussi influents que James Gelfand, Jean Beaudet et Steve Amirault. Très actif sur la scène montréalaise, il collabore avec des artistes tels que Ian Kelly, Coral Egan, Madame Moustache. Il signe la musique de plusieurs séries telles que Faits Divers, Patrick Sénécale présente, Une Affaire Criminelle et Avant le Crash.

Gagnant du Grand Prix General Motors du Festival International de Jazz de Montréal avec l’ensemble ODD, ainsi que du Grand Prix TD avec le quintette d’Alexandre Côté, Jonathan Cayer collabore avec plusieurs artistes sur la scène jazz montréalaise : le nonette de Tony Mastrul, Lettingo de Gary Schwartz, récipiendaire d'un prix Opus 2011 pour meilleur spectacle de l'année, Jean-Nicolas Trottier Tentet, le saxohoniste Yannick Rieu, Odd lot de Jacques Kuba Séguin ainsi que le Annie Dominique Quintet.

Guy Boisvert

Le contrebassiste Guy Boisvert, diplômé de l’université Mc Gill en interprétation jazz, œuvre au sein du Quartet de François Bourassa depuis 1982. Avec 10 albums à leur actif, le quartet s’est vu attribué en 2001 le « Juno » du meilleur album jazz de l’année pour leur enregistrement au « Top at the Senator » de Toronto intitulé « Live ». En 2004 les membres du groupe remportent une autre mention pour leur album « Indefinite time » soit le « Félix » du meilleur album jazz, et ce sans oublier les multiples prix « Opus » qu’ils ont remportés.

Avec son groupe, Guy a sillonné plusieurs pays et participé à plusieurs festivals de jazz reconnus, dont le « North sea jazz festiva l» de La Hague aux Pays-Bas. Accompagnateur d’artistes reconnus, il a joué sur plusieurs albums dont ceux de Terez Montcalm, Yannick Rieu, François Richard, Sylvain Provost, Rémi Bolduc, Pierre Côté entre autres. Il a collaboré à quelques trames sonores pour le cinéma, dont « Jack Paradise » et la trame sonore de Michel Cusson pour la série « Omerta »..

Depuis 1990, il enseigne la musique au Cégep de Drummondville.

André White

André White est un pianiste, batteur, éducateur et ingénieur du son actif sur la scène jazz canadienne depuis plus de quarante ans. Il s'est produit avec de nombreux notables du jazz canadien et américain, dont Benny Carter, Dizzy Gillespie, Pepper Adams, Jimmy Heath, Benny Golson, Steve Grossman, David Liebman, George Garzone, Junior Cook, Bob Berg, Bobby Watson, Cecil Payne, Sonny Greenwich, Pat LaBarbera, Sheila Jordan, Don Thompson, Kirk MacDonald, PJ Perry, Joe Sullivan, Kevin Dean, Al McLean, Reno De Stephano et bien d'autres.

Il est professeur agrégé en études de jazz à l'École de musique Schulich et continue d'exercer à titre indépendant en tant que pianiste et batteur.

• Lorraine Desmarais, piano

• Alec Walkington, contrebasse

• Camil Bélisle, batterie

Street Beat Suite est une oeuvre pour trio jazz en huit mouvements, composée par Lorraine Desmarais. C’est une invitation à un moment unique où un trio virtuose recrée un portrait enflammé de styles qui vont du swing au free jazz en passant par la valse jazz, le bebop, le funk–hip-hop, la musique afro-cubaine et la ballade romantique.

La suite : ORANGE BRÛLÉ c’est le superbe coucher de soleil vu du haut de la colline à l’entrée de la ville de Rimouski alors que VALSE SAINT-GERMAIN rappelle un café sympathique rue Saint-Germain. LE PRÉSIDENT AIME CHICK est un clin d’oeil coquin au légendaire Chick Corea. PROMENADE DE LA MER, c’est le bonheur d’une randonnée au bord du fleuve au chant des mouettes alors que JAM SESSION, c’est l’ambiance des fins de soirées teintées de rencontres musicales imprévues. STREET BEAT, un incontournable jazz « funky » et euphorique de la rue. PAQUITO, beau souvenir d’un concert aux côtés du saxophoniste cubain Paquito D’Rivera! Et enfin, lorsque se termine tout ce jazz, c’est le retour au calme et à la sérénité… À L’AUBE… VERS LE FLEUVE…

PRIX

2016 - PRIX OPUS – Concert de l’année pour Rimouski Jazz Suite

Street Beat Suite

« Les musiciens affichent une virtuosité débridée ainsi qu'un instinct musical inhabituel car ils apportent une cohésion aux nombreux éléments disparates de la musique et génèrent une énorme tension et une ingéniosité orchestrale à faire dresser les cheveux à cette musique du début à la fin de ce disque exquis. »

Par Raul da Gama, Jazz and Improvised, The Whole Note

« Que vous aimiez le jazz ou non, que vous soyez jeune ou vieux, il est difficile de ne pas sourire ou de résister à cette avalanche de swing pur jus, avec une pianiste redoutable, et oh combien, brillante. »

Christophe Rodriguez - Le Journal de Montréal

• Jean-Michel Dubé, piano

Ce concert commenté, propose des œuvres de Schubert, Brahms, Liszt, Scriabine et du compositeur québécois André Mathieu. 

De plus, Jean-Michel y interprète une œuvre rarement jouée, l’Étude op. 36 pour la main gauche seule de Blumenfeld.

Jean-Michel Dubé, pianiste

Lauréat du Concours international German Piano Open, finaliste au Festival international de piano de Paris et au Concours international Piana Del Cavaliere, Jean-Michel Dubé est reconnu pour son sens musical inné et sa grande technique. Il s’est également illustré comme Grand Lauréat du Tremplin international du Concours de musique du Canada-Canimex, Lauréat du Prix d’Europe et récipiendaire du Prix Pierre Mantha et du Prix John Newmark pour ses qualités musicales et esthétiques.

Artiste en résidence de l’Orchestre symphonique de Drummondville pour la saison 2021-2022, Jean-Michel Dubé a été soliste invité de l’Orchestre symphonique de l’Estuaire, l’Orchestre du German Piano Open, les Violons du Roy, l'Orchestre du Concours de musique du Canada, l'Orchestre Philharmonia Mundi de Montréal et l’Orchestre de la francophonie, entre autres. Il a travaillé sous la direction de plusieurs chefs dont Dina Gilbert, Jean-Pascal Hamelin, Louis Lavigueur, Mathieu Lussier, Uri Mayer, Daniel Missyk, Julien Proulx et Henri Sigfridsson.

Il s’est produit dans différents Festivals dont le Festival Classique des Haudères en Suisse, la série de concerts Port-Royal des Champs en France et le Ottawa Chamberfest au Canada.

Sa discographie comprend plusieurs albums, parus sous étiquette Espace 21-Société métropolitaine du disque inc., qui ont été diffusés sur ICI Musique, Radio-classique et France musique. Grâce à l’appui du Conseil des Arts du Canada, c’est avec les chambristes des Violons du Roy, qu’il a réalisé l’album de musique de chambre d’André Mathieu, encensé par la critique et finaliste au ‹‹ Prix Opus 2021 pour l’Album de l’année ›› décerné par le Conseil québécois de la musique. Il a produit avec la pianiste Rosemarie Duval-Laplante l’album « Fauré et Debussy » en piano quatre mains. Il a aussi collaboré à l’album « Aux deux Hémisphères » qui présente les oeuvres pour violoncelle et piano du compositeur et violoncelliste Dominique Beauséjour-Ostiguy.

Diplômé du Conservatoire de musique de Québec dans la classe de Suzanne Beaubien, Jean-Michel Dubé a eu l’honneur de jouer en privé pour les pianistes Evgeny Kissin et Garrick Ohlsson en plus de bénéficier du mentorat de pianistes réputés dont Philippe Cassard, Benedetto Lupo, Marie-Josèphe Jude, André Laplante, Jean Saulnier, Hervé Billaut et Stephen Kovacevich.

Depuis 2022, il est directeur artistique de la série de concerts « Rendez-vous classiques – piano et compagnie » dédiée aux pianistes de carrière et à la relève montante québécoise.

Ce concert est complet

• Jean-Guy Boisvert, clarinette

• Philippe Prud’homme, piano

• Le duo d’acteurs, Pierre Lebeau et Simon Daniel Boisvert

Le clarinettiste Jean-Guy Boisvert a commandé un vaste ensemble d'œuvres musicales à plusieurs compositeurs de chez nous, dans le but d'enrichir le magnifique répertoire pour clarinette et piano.

En collaboration avec le pianiste Philippe Prud'homme, les musiciens invitent un formidable duo d'acteurs, Pierre Lebeau et Simon Daniel Boisvert, pour associer un poème francophone à chaque pièce musicale.

Le concert "Sonates poétiques" est un événement à ne pas manquer, sous le signe des rencontres pluridisciplinaires et intergénérationnelles!

Jean-Guy Boisvert

L'approche enthousiaste de Jean-Guy Boisvert envers la musique nouvelle a mené à quelques centaines de commandes et de créations allant du solo au concerto. Mentionnons  La belle aventure, 150 œuvres miniatures par 20 compositeurs canadiens, dédiées aux jeunes clarinettistes et 7 sonates poétiques qui seront qui seront créées entre 2022 et 2025.

Ses enregistrements les plus récents incluent  La plus que lente de Serge Arcuri, Scènes hivernales de Richard Gibson, 7 Pièces de concert de Nicolas Gilbert,  Visages de la paix op 52 de François-Hugues Leclair, 6 Hexagones d'Alain Perron et un groupe de 29 miniatures sans accompagnement, La belle aventure I.

En 1993, il enregistre le CD Zodiaque ( Stockhausen, Boucourechliev, Donald Steven et Bruce Pennycook). Suit en 2004 Amours, comprenant de premiers enregistrements d’œuvres de Denis Gougeon, Christos Hatzis, Jacques Hétu, Alcides Lanza, ainsi que l’œuvre éponyme de Karlheinz Stockhausen. En 2007, avec le Quatuor Bozzini, Le livre des mélancolies présente des créations de Tim Brady, Piotr Grella-Mozejko et Jean Lesage. En 2013, Duo — Koechlin avec la flûtiste Christiane Laflamme et le claveciniste et pianiste Jean-Willy Kunz propose des miniatures de compositeurs français de la première moitié du vingtième siècle : Charles Koechlin, Eugene Bozza, Jean Cartan, Jean Rivier et Florent Schmitt.

Jean-Guy Boisvert a joué en concert et enregistré régulièrement pour la Société Radio Canada avec les quatuors Alcan, Bozzini, Colorado, Laval, Arthur Leblanc, Penderecki, St John’s et Tesla, ainsi qu’avec les pianistes Valentin Bogolubov, David Despringres, Marc Durand, Suzanne Goyette, Jean Marchand, John Newmark, Lorraine Prieur et Philippe Prud’homme.

Diplômé du Conservatoire de musique de Trois-Rivières, de la Guildhall School of Music de Londres et de l’Université de Montréal, Jean-Guy a eu le privilège d'être guidé par Suzanne Stephens sur des œuvres chorégraphiques de Karlheinz Stockhausen Arlequin notamment, qu’il a présenté à la SMCQ.

Philippe Prud’homme

Philippe Prud'homme est un pianiste et compositeur québécois originaire de Saint-Jérôme dans les Laurentides.

Formé par Gilles Manny, Dang Thai Son et Louise Bessette, il a obtenu un baccalauréat, une maîtrise et un doctorat en interprétation à l'Université de Montréal, ainsi qu'un diplôme de perfectionnement au Conservatoire de Musique de Montréal.

Ayant débuté sa formation musicale à l'âge de 12 ans, il fut admis quatre ans plus tard à entreprendre ses études universitaires, à titre exceptionnel. Depuis, Philippe s'est produit de nombreuses fois en récital au Canada, aux États-Unis et aux Pays-Bas. Il a joué comme soliste avec plusieurs orchestres, notamment l'Orchestre de la Francophonie, l'Orchestre Symphonique de Laval,  l'Orchestre Symphonique de Drummondville, l'Ensemble Vents et Percussions de Québec et I Musici de Montréal. Il a collaboré avec des chefs renommés tels que Jean-François Rivest, Alain Trudel, Jean-Philippe Tremblay et Yuli Turovsky. En novembre 2018, il accomplissait sa première tournée officielle au sein des Jeunesses Musicales Canada, avec le récital solo « Instinct de vie ». Philippe est un musicien soutenu depuis plusieurs années par Canimex.

Depuis 2012, il donne régulièrement des récitals avec les comédiens Jacques Godin, Béatrice Picard, Gilles Pelletier, Monique Miller et Pierre Lebeau, mettant en valeur un répertoire d'œuvres spécifiquement écrites pour narration et piano.

Étant lui-même compositeur, Philippe écrit autant pour le concert que pour le théâtre. Il a ainsi composé des musiques de scène pour les auteurs-comédiens Dany Boudreault (Maintenant, je sais quelque chose que tu ne sais pas, Théâtre Bluff, 2015-2019) ainsi que Guillaume Tremblay et Olivier Morin (La Vague Parfaite – Un Opéra Surf, Théâtre du Futur, 2014-2017, Le Clone est triste, Théâtre du Futur, 2019).

LE DUO D’ACTEURS

Pierre Lebeau

Comédien charismatique et adulé du public, Pierre Lebeau amorce sa carrière en 1975 après avoir fait ses études à l'École nationale de théâtre du Canada. Depuis, il partage ses activités entre le jeu et l'écriture. Il mène une carrière prolifique tant au cinéma, à la télévision qu'au théâtre. Sa grande polyvalence lui permet d'aborder tous les répertoires avec le même bonheur, des plus grands rôles classiques aux plus populaires. Au cinéma, il a été des productions suivantes: Les Boys, Séraphin: Un homme et son péché (récipiendaire d'un Jutra en 2003 pour son rôle de Séraphin), Bon Cop, Bad Cop, Matroni et moi, Le siège de l'âme, La turbulence des fluides, Dans l'oeil du chat, Enragés, Montréal la blanche et Il était une fois les Boys. Pierre a aussi tourné dans deux films de Kim Nguyen, Truffe et La cité des ombres, ainsi que dans le film de Roger Cantin Un cargo pour l'Afrique. À la télévision, il a joué dans Fortier (série pour laquelle il a gagné un Gémeaux en 2001 et un prix MetroStar en 2004 pour son interprétation de Jean-Marie Dufour), Le volcan tranquille, Urgence, Réseaux, Chambre No 13, Les Boys, Belle-Baie IV, Mensonges, Les pays d’en haut, Chaos et Léo. Au théâtre, il a participé à plus de cinquante pièces parmi lesquelles on retient Le procès, Un tramway nommé Désir, L'odyssée, Les oranges sont vertes, Cyrano de Bergerac, Novecento, Matroni et moi et Paradis perdu. Plus récemment, il était d’En attendant Godot, Camillien Houde, Quills, Neuf, Knock et Chansons pour garçons et filles perdue., Avec Denis Marleau à la mise en scène, Pierre Lebeau a fait partie de la distribution d'Othello et de La fin de Casanova. Il aussi été de Maîtres anciens, Lulu, Merz Variétés, Woyzeck, Roberto Zucco, Les Ubs, Oulipo Show et Quelqu'un va venir. De plus, Pierre a créé un spectacle de poésie, tout en musique et en images, qui s'intitule Lèvres.

Simon Daniel Boisvert

Simon Daniel Boisvert est un jeune acteur polyvalent qui a su se démarquer grâce à sa formation aux Ateliers Danielle Fichaud en jeu caméra. En plus de sa passion pour la scène, Simon est un nageur d'élite qui s'est présenté aux essais Olympiques. Pour parfaire son art, il a participé à de nombreux ateliers avec des réalisateurs et directrices de casting, et a également joué dans des courts-métrages indépendants.

Parallèlement, Simon Daniel s'est intéressé au travail de la voix et a suivi une formation dans ce domaine, ce qui lui a valu d'obtenir des voix hors-champ pour des publicités. Il a également prêté sa voix à la bande-annonce du film Nadia Butterfly de Pascal Plante.

Dans le domaine de la fiction, Simon a décroché son premier rôle dans le deuxième long-métrage de Yan England SAM, désormais disponible sur Club illico. De plus, les téléspectateurs ont pu le voir dans la série originale Bracelets Rouges diffusée sur TVA.

Concert en collaboration avec :

• Taurey Butler, piano

• Morgan Moore, contrebasse

• Wali Muhammad, batterie

Taurey Butler est un pianiste de jazz phénoménal du plus haut calibre. Le jeu de Taurey Butler est souvent comparé à celui du jeune Oscar Peterson. Plein de fougue, avec des lignes vertigineuses, des passages très rapides et une animation permanente, ce jeu nous rappelle l’époque d’un jazz friand de notes et de spectacle, de la vélocité surhumaine d’Art Tatum au bebop fourmillant d’Oscar Peterson.

Natif d’East Orange au New Jersey, il a joué un peu partout dans le monde, de Hong Kong à New York, et est maintenant établi à Montréal.

Découvrez cet artiste exceptionnel qui sera accompagné de Morgan Moore à la contrebasse et Wali Muhammad à la batterie.

Un concert à ne pas  manquer !

Taurey Butler

Originaire d’East Orange dans le New Jersey, Taurey Butler habite à Montréal actuellement. Au cours de sa dernière année à l’école secondaire, un professeur bienveillant, l’incroyable batteur Barry Centanni, lui a prêté et conseillé d’écouter un disque d’Oscar Peterson. À partir de ce moment-là, le destin de Taurey a pris forme. « Je ne savais pas qu’un piano aurait un pouvoir pareil ! » dit- il. À partir de cet instant, il s’est consacré aux études de jazz.

Son album, nommé « Taurey Butler », lui a permis de se faire une place dans son pays d’adoption – il est d’ailleurs connu et bien apprécié dans les plus grands clubs de jazz de Montréal, notamment au Dièse Onze, au Upstairs Jazz Bar & Grill et au Festival International de Jazz de Montréal. Il a fait plusieurs tournées internationales en Asie, au Moyen-Orient et aux États-Unis, notamment au Blue Note Jazz Club de New York et au Cotton Club de la Nouvelle-Orléans, ainsi qu’aux festivals de jazz de Detroit et de JVC.

L’album suivant qu’il a enregistré en trio est un travail authentique, créatif et profond, un partage tout à fait humble. « One Of The Others » (prévu de sortir en octobre 2022) nous révèle le vrai Taurey et ce qu’il ressent à travers son personnage musical. « One Of The Others » est également l’un des titres que l’on retrouve dans l’album. Tout le long de l’album, il exprime ce qu’il ressent en tant qu’étranger dans un pays nouveau et inconnu, mais en même temps, pas si inconnu que ça.  Avec Wali Muhammad à la batterie et Morgan Moore à la basse, Butler nous raconte son parcours à travers onze histoires.  Écoutez cet album et suivez le chemin de Taurey Butler, de son passé à son présent.

Concert en collaboration avec :

• Alain Bédard, contrebasse et compositions

• Mario Allard, sax alto

• Marie Fatima Rudolf, piano

• Michel Lambert, batterie

L’AUGUSTE

Depuis 27 ans maintenant, Alain Bédard, promène l’ensemble AUGUSTE sur plusieurs continents, jouant que sa musique originale. Le groupe a parcouru la Chine, le Japon, la Corée du Sud, le Mexique, les USA, l’Italie, la Hongrie, l’Irlande, le UK, la Belgique, le Luxembourg, l’Estonie, la Pologne, la Russie, les Pays Bas, l’Allemagne, le Maroc, l’Espagne, le Portugal, la France et le Canada, etc.

Il a édité 6 albums dont les CD “Auguste”, “Sphère Réflexion”, “Bluesy Lunedi“ nominé à l’ADISQ et au prix JUNO dans la catégorie meilleur album de l’année 2010, “Homos Pugnax”, “Circum Continum”, et “Exalta Calma”. Alain avec l’Auguste (en trio, quartet et quintet) a aussi joué à maintes reprises sur des enregistrements radio de Radio-Canada et de CBC, de Radio-France et de Radio-Belgique.

L’Auguste est un élément passionnant du jazz moderne joué d’une manière très personnelle. C’est une histoire qui parle. Les musiciens jouent avec le temps et avec un grand esprit. L’ensemble a autant un grand potentiel dans le jeu individuel, que dans le travail d’équipe.

L’Auguste est complexité, limpidité, exaltation intérieure, sentiment et émotion. C'est bien dans la motivation que se trouve la résolution de l'épreuve, dans l'amour de la musique bien faite, bien entendu(e), dans et par l'amour de et pour l'autre. Avec l’AUGUSTE, l’instant se transforme en éclat.

Alain Bédard

Alain Bédard a une carrière professionnelle fort active en tant que musicien, depuis les années 1980. Sa participation à différents évènements majeurs l’a amené à travers le monde, lui procurant aujourd’hui une expérience fascinante. Bien qu’avec un passage vers le Word Beat avec l’ensemble DADJE (groupe sénégalo-québécois), puis la danseuse antillaise Josianne Antourel et le classique avec le violoniste Martin Foster (Orchestre de musique de Chambre de l’UQAM), il a toujours, entretenu une passion pour le jazz.

Alain Bédard est fondateur du label Effendi actif depuis 1999, qui a édité 170 albums, organisé 123 tournées nationales et internationales et des milliers de concerts.

En 2015, le Festijazz de Rimouski lui a remis son « Héron d’Or » pour son apport au développement du jazz québécois et la mise sur pied de la première édition du Rimouski Jazz Meeting.

Mario Allard

Grand gestionnaire et sportif à ses heures, Mario Allard est saxophoniste, compositeur et arrangeur. Le Québec, le Canada, l'Europe et l’Asie ont pu contempler maintes fois ses talents de souffleur avec entre autres : Papagroove, Jazzlab Orchestra et Robert Charlebois.

Marie Fatima Rudolf

Fille de deux musiciens de jazz, la torontoise d’origine Marie Fatima Rudolf a étudié le piano classique pendant près de treize ans. Établie à Montréal, elle a obtenu une maîtrise en jazz à l’Université McGill. Depuis, elle est très active sur la scène jazz montréalaise impliquée dans plusieurs projets. Elle est reconnue pour ses compositions mélodiques et ses arrangements uniques des standards de jazz.

Michel Lambert

En 1644, lorsque l'ancêtre de Michel Lambert, Eustache, débarquait au Québec, la France venait de perdre un grand batteur...! dit Franck Amsallem... en riant, (pianiste français). Michel Lambert est batteur, compositeur et artiste qui traîne derrière lui quatre décennies de concerts, créations et enregistrements en musiques structurées et improvisées. Il se dirige vers l'avant et sa direction est indépendante, son chemin singulier.

CONCERT EN COLLABORATION AVEC :

Ce concert est complet

• Carole-Anne Roussel, soprano

• Évelyne Larochelle, soprano

• Jessy Dubé, violon

• Simon Desbiens, violoncelle

• Bruce Gaulin, piano

Fondé en 2017, l’Ensemble Renouveau réunit autour d’une même passion cinq amis rencontrés lors de leurs passages au conservatoire. Cette passion qui anime chaque membre est le renouvellement du grand répertoire classique en se réappropriant les musiques célèbres par le biais de l’arrangement, de même qu’en intégrant à leurs concerts d’autres pièces de styles différents.

Réunis autour du travail d’écriture et de composition du violoncelliste et compositeur Simon Desbiens, les membres, de formation classique, apportent tous leur couleur et leur approche personnelle par leur répertoire de prédilection - qu’il soit l’opéra, la musique de chambre, la chanson française, la musique de film ou la musique folklorique. L’ensemble propose donc à chaque concert une large variété de styles dans un contexte toujours chaleureux et amical, avec un contact privilégié avec le public, et visant à démocratiser le travail des musiciens classiques par l’accessibilité du répertoire. L’auditoire peut donc se réjouir d’une large palette d’œuvres classiques connues réarrangées, de même que certains grands noms de la chanson, ceux-ci toujours réinterprétés avec l’optique classique, ce qui définit « la manière Renouveau »!

L’Ensemble est formé de deux sopranos, Carole-Anne Roussel et Évelyne Larochelle, et un trio d’instrumentistes formé de la violoniste Jessy Dubé, du violoncelliste Simon Desbiens, qui signe tous les arrangements et quelques compositions, et du pianiste Bruce Gaulin. Tous anciens élèves des conservatoires de Québec et Saguenay, ils bénéficient d’une grande expérience comme musicien au sein de différents ensembles. De plus, la plupart des membres ont eu la chance d’élargir leurs horizons en perfectionnant leur art à l’étranger. Trois membres ont poursuivi, ou poursuivent toujours, des études supérieures en France, aux Pays-Bas, en Suisse ou en Belgique. À l’origine, l’Ensemble Renouveau cherchait à proposer un concert estival annuel dans les régions respectives de chaque membre. Les différentes opportunités ont permis à l’Ensemble de grandir et d’offrir des séries de concerts à un plus large public et ce partout au Québec.

 Source : https://www.ensemblerenouveau.com/

Concert en collaboration avec:

• Kimberley Lynch, soprano

• Polina Gubnitskaia, piano

Le Duo Lynch-Gubnitskaia, composé de la soprano Kimberley Lynch et la pianiste Polina Gubnitskaia,  présente son nouveau programme intitulé Ombre et Lumière. Une exploration de la poésie exquise de Paul Èluard, Anne Hébert et Francis Jammes, mise en musique par les compositeurs français Francis Poulenc et Lili Boulanger, ainsi que par le compositeur Montréalais Bruce Mather. Entrecoupé de sélections pour piano seul, dont la Sonatine de Ravel et un nocturne de Chopin, le programme se termine par deux joyaux du répertoire lyrique américain, "Night" de Leslie Adams et "Prayer" de Florence Price.

Kimberley Lynch

Kimberley Lynch est une soliste et choriste établie à Montréal. Elle interprète fréquemment des oeuvres contemporaines et participe à la création d’oeuvres de nombreux compositeurs. Kimberley est membre de plusieurs ensembles vocaux, dont le Choeur de l’Orchestre symphonique de Montréal, le Choeur de l’église St. Andrew and St. Paul, Voces Borealis, One Equall Musick et le quatuor Blue Dawn. Elle s’est produite récemment en tant que soliste dans la série «Concerts intimes» du Studio de musique ancienne de Montréal, ainsi que des productions du Concours international d’orgue du Canada et Concerts Lachine, parmi d’autres. Kimberley et la pianiste Polina Gubnitskaia ont produit leur premier enregistrement comme duo à la Chapelle historique du Bon-Pasteur en mai 2018.

Polina Gubnitskaia

La pianiste montréalaise Polina Gubnitskaia se produit en concert depuis la fin de ses études à l'Université de Montréal en 2013. Son intérêt pour l’accompagnement vocal l'a amenée à s'engager dans des festivals d'opéra d'été tels que AIMS in Graz et l'Institut canadien d'art vocal. En 2018, elle a lancé un premier enregistrement aux côtés de la soprano et partenaire de duo Kimberley Lynch, mettant en vedette les œuvres pour piano solo ainsi que les chansons lyriques de Robert Schumann. Ensemble, elles ont interprété le répertoire de ce concert à la Maison de la Culture Pointe-aux-Trembles dans le cadre d'une série de concerts virtuels en 2020. Plus récemment, elle a participé au projet multidisciplinaire de la flûtiste Marie-Noëlle Choquette, intitulé Dialogues Nocturnes, dont la première a eu lieu au Théâtre du Marais de Val-Morin à l'automne 2021. Cette année, elle entreprend son premier projet de commande avec le compositeur Jaap Nico Hamburger grâce à une bourse de Recherche et Création du Conseil des Arts du Canada. Parmi les concerts récents, mentionnons la première du nouveau programme du Duo Lynch-Gubnitskaia, Ombre et Lumière, à la Maison de la culture Ahuntsic au printemps 2022, ainsi qu'une prestation dans le cadre de la série Doors Open for Southminster à Ottawa, en Ontario, l'hiver dernier.

Concert en collaboration avec :

• Yoel Diaz au piano

• Luis Izquierdo à la basse électrique

• Arturo Zegarra aux congas

• Clarence Corbeil à la batterie

Yoel Diaz nous présente son Quatuor de Jazz Cubain: Cubarteto. Depuis deux décennies sur la scène musicale canadienne et québécoise, il revient en force et nous éblouit une fois de plus par de nouvelles compositions riches et audacieuses dédiées au jazz cubain.

Yoel Diaz Avila

Ce grand pianiste, auteur, compositeur et arrangeur né à Holguín (Cuba) évolue sur la scène musicale canadienne depuis plus de 25 ans. Au cours des dernières années, il a assumé la première partie de plusieurs grands noms de la musique du monde tels qu' Arturo Sandoval, Tito Puente, Eddy Palmieri, Ray Barreto, Los Van Van et Manu Dibango. En 2003 , il présente un premier spectacle au Festival international de jazz de Montréal et sort son premier album de compositions originales intitulé « Te llegó » où il démontre son immense talent et la grande variété des styles musicaux qu’il maîtrise. En 2005, il a gagné le Grand Prix de Jazz General Motors présenté par le Festival International de Jazz de Montréal avec le Quatuor d'Alex Bellegarde. En 2010, il lance son deuxième opus, « Encuentros », avec son Cuban Jazz Session où il a Karen Young et Jessica P. Silver comme invités spéciaux. À chacun de ses concerts, il ne cesse d’impressionner par son approche musicale imaginative qui allie à merveille les rythmes de la musique cubaine à l’harmonie du jazz contemporain sans oublier la mélodie. En 2012, son troisième opus « Origen » en Piano solo était en nomination à L'autre gala de l'ADISQ dans la catégorie meilleur album Musiques du Monde. En 2016, il a gagné le concours Syli d'Or présenté par les productions Nuits d'Afrique avec son nouveau projet afro cubain créé avec le chanteur Oscar Fuentes, (Proyecto IRÉ). En 2018, il lance son dernier album intitulé « Occasion », avec son projet CUBARTETO. Ce nouvel opus vient conclure une trilogie musicale dédiée au jazz cubain. Cet album est en nomination au Premier gala de l'ADISQ dans la catégorie meilleur album Musiques du Monde. En fin, en 2020-21-22, en pleine pandémie, avec son dernier projet Yoel Diaz Au rythme de la Camerata, il a réalisé une tournée dans le réseau des Maisons de la culture à Montréal grâce à la subvention donnée par le Conseil des arts de Montréal avec le programme CAM en Tournée.

Luis Izquierdo

Luis est né en 1983 à La Havane, Cuba. Il est spécialiste en Sciences de l'Informatique et bassiste amateur. Depuis 2006, il fait de la musique en parallèle avec la programmation d'ordinateurs et l'enseignement en informatique. En 2006 travaille comme bassiste avec le chanteur cubain Francis Del Río, puis devient le bassiste titulaire de l'ensemble de Harold López-Nussa. À partir de cela, il commence à collaborer avec quelques uns des plus prestigieux jazzistes cubains dont Ruy López-Nussa, Aldo López-Gavilán et Alexis Bosch. Avec ces orchestres, il participe à plusieurs reprises dans les Festivals Jazz Plaza à la Havane et au Mexique. Il a joué avec beaucoup d'autres musiciens cubains (Kelvis Ochoa, Emir Santa-Cruz, Michel Hernandez, José Luis Pacheco, Eme Alfonso).

En 2013 il s'établit à Montréal. Depuis, il collabore fréquemment avec des musiciens cubains tels que, Yoel Diaz, Giovany Arteaga et Julián Gutiérrez (Havana Café).

Arturo Zegarra

Arturo est un percussionniste péruvien spécialisé dans une grande collection de genres musicaux latino-américains, ainsi que dans l’exécution des instruments tels que : congas, timbales cubains, bongó, le cajón péruvien entre autres.

Il a également participé à l'enregistrement de nombreux projets, tels que : Ricky Campanelli, Mateo, Rachel Therrien, Miguel de Armas, Lengaîa Salsa brava entre autres.

Clarence Corbeil

Originaire de Mirabel, dans les Laurentides, il a commencé l’apprentissage de la musique dès l’âge de 10 ans. Il étudie d’abord les percussions avec Alain Labrosse (Gino Vanelli, Ginette Reno) au Cégep Marie-Victorin (il y obtient deux DECs en 2012) et ensuite avec Luc Boivin (Beau et chaud, Belle et Bum) à l’UQAM, où il obtient son baccalauréat en 2016. La batterie s’ajoute à son arsenal à l’âge de 15 ans, qu’il apprend d'abord en autodidacte, puis entreprend un bacc en batterie Jazz à l’Université de Montréal, qu’il complète en 2022, avant d’entamer une maîtrise en jazz à la même institution depuis 2023. Présentement, il poursuit ses études, tout en accompagnant bon nombre d’artistes, et aussi en enseignant la batterie dans une école de musique près de chez lui. Reconnu pour son jeu, musical et parfois complexe, sa polyvalence, sa maîtrise des percussions latines et de la batterie, ainsi que sa créativité, Clarence Corbeil est un musicien talentueux, qui se démarque par sa compréhension de la musique cubains et caribéennes, et son aisance à jouer le jazz et les musiques populaires. Sa dextérité lui a permis de jouer avec de nombreux artistes sur plusieurs scènes et festivals au Quebec, comme le Festival de Jazz de Montréal, le Festival Nuits d'Afrique, le Festival d'Été de Québec, le Festival Juste pour Rire, le Festival des Traditions du monde de Sherbrooke et plusieurs autres. Il travaille en tant que pigiste sur la scène montréalaise, jouant avec Akawui, Dominique Hudson, Auresia, Samuel Bonnet et Michaël Girard entre autres.

• Frédéric Demers, trompettes

• Louis Brouillette, orgue

Frédéric Demers, un des meilleurs trompettistes canadiens (International Trumpet Guild) et le coloré organiste Louis Brouillette, docteur en musique, vous invitent à une expérience musicale extatique. Au programme : virtuosité, tendresse et beauté. Écoutez les plus belles pages du répertoire pour trompette et orgue. Trésors et succès : un concert inoubliable, une expérience à partager.  

Frédéric Demers

Reconnu par ses pairs comme « l’un des meilleurs trompettistes et cornettistes canadiens » (International Trumpet Guild, États-Unis), Frédéric Demers est très en demande en tant que soliste au sein de diverses formations musicales, et ce, principalement depuis l’enregistrement de son disque solo Carnaval et Concertos. Parmi ses réalisations les plus marquantes, soulignons deux concertos qu’il a créés : L’indécis pour soliste aux six trompettes et orchestre de Louis Babin ainsi que Romance et variations pour cornet solo et orchestre de Samuel Véro et Thierry Pilote.

En tant que pigiste, M. Demers joue régulièrement dans des dizaines d’orchestres symphoniques comme l’Orchestre symphonique de Montréal et les Grands Ballets canadiens. Avec l’orchestre baroque The Netherlands Bach Society, il a effectué une tournée de six concerts en Allemagne avec trompette naturelle. Frédéric Demers est aussi membre fondateur du trio de cuivres Débonnaire et du quintette de cuivres et batterie Magnitude6.

Très impliqué auprès des jeunes, M. Demers démocratise la trompette aux quatre coins du pays. Son spectacle Les 7 trompettes de Fred Piston, en coproduction avec les Jeunesses Musicales du Canada, a été présenté 559 fois devant près de 80 000 jeunes. Ses spectacles Fred Piston symphonise avec 7 trompettes pour soliste et orchestre et TNT – Trompette ‘N’ Tuba avec le tubiste Samuel Lalande-Markon ont aussi permis à des milliers d’écoliers à s’initier à la musique classique.

Frédéric Demers est titulaire d’un doctorat en interprétation du cornet à pistons de l’Université de Montréal, d’un Artist Diploma de l’Université McGill, en plus d’avoir obtenu un Prix en trompette et un autre en musique de chambre du Conservatoire de musique de Montréal. Il est le professeur de trompette au Cégep de Sherbrooke.

Louis Brouillette

Reconnu en tant que musicien doté d'une grande sensibilité artistique, vulgarisateur humoristique et chercheur rigoureux, Louis Brouillette poursuit une double carrière d'organiste et de musicologue. Il est titulaire d'un doctorat en musique de l'Université de Montréal et est actuellement chargé de cours à l'Université de Sherbrooke.

Très actif en tant que concertiste, on a pu l'entendre dans des nombreuses séries de concerts d’orgue au Québec comme celles du Sanctuaire Notre-Dame-du-Cap, des Amis de l'orgue de Montréal et des Saints-Anges en musique. Il a également créé à l'orgue des œuvres de plusieurs compositeurs québécois. Il est présentement l'organiste titulaire de la pittoresque église anglicane St. Barnabas de North Hatley, en Estrie, et organiste adjoint à la basilique-cathédrale catholique Saint-Michel de Sherbrooke ainsi qu'à l'église anglicane St. George de Lennoxville.

Musicologue actuel de l’Orchestre symphonique de Sherbrooke et d’Orford Musique, il a travaillé auparavant pour plusieurs autres organismes comme l’Orchestre symphonique de Montréal. Il a prononcé des conférences au Canada, aux États-Unis, en France, en Belgique, au Royaume-Uni et en Pologne. Sa Méthode d’ornementation à la française a été traduite en persan et a été publiée par la prestigieuse maison d'édition iranienne Hamavaz à l’automne 2022. Louis Brouillette a récemment reçu une bourse du Conseil des arts et des lettres du Québec pour la rédaction, avec deux de ses collègues, d’un essai sur Louis Mitchell (1822-1902) et la professionnalisation de la facture d’orgues au Québec.

Sites Internet des artistes

Frédéric Demers : www.fred-demers.com 

Louis Brouillette : www.louisbrouillette.com

• Jacques Kuba Séguin, trompette

• Pawel Kaczmarczuk, piano

Duo né lors de rencontres musicales nocturnes dans la ville de Cracovie en Pologne, Jacques Kuba Séguin s’unis à l’un des piliers de la scène jazz polonaise Paweł Kaczmarczyk. Ce duo s’est déjà produit au prestigieux PALM JAZZ FESTIVAL en Pologne en 2022.

Musique mélancolique, douce et puissante à la fois; impossible d’être insensible au mariage de la trompette de Séguin et la sensibilité et la virtuosité du pianiste polonais Paweł Kaczmarczyk.

Jacques Kuba Séguin

Jacques Kuba Séguin, polyvalent et aventureux, le trompettiste Jacques Kuba Séguin, compose pour ses formations à géométrie variable, ODD LOT, Litania Projekt, MiGRATIONS, en plus d'écrire pour orchestre symphonique. Le répertoire de Séguin est composé d’airs à la fois mélodiques, explosifs et accessibles. Interprète passionné, il possède une voix distincte et un charisme scénique indéniable. Il est reconnu comme l’un des plus brillants trompettistes de sa génération.  Pour son dernier album, Migrations, il a reçu le JUNO 2020 (Grammy Award canadien) du meilleur album jazz-solo au canada et le FÉLIX 2020 album jazz de l’année. Reconnu par ses pairs, Jacques se démarque avec plusieurs nominations : à l'ADISQ dans les catégories arrangeur et album jazz de l’année deux années consécutives pour L'élévation du point de chute (2015) et Litania projekt avec le Quatuor Bozzini (2016) ; aux Prix Opus 2015, 2016 et 2019, catégorie album jazz de l’année. Le grand public l’a connu lors de sa nomination comme Révélation Radio-Canada jazz 2012-2013. Le compositeur a reçu plusieurs fois le soutien du CALQ, du CAC, du CAM et de Musicaction.

Paweł Kaczmarczyk

Paweł Kaczmarczyk fait depuis longtemps partie de l'élite des pianistes européens reconnus. Il enregistre pour de nombreux labels prestigieux, tels que ACT Music, Fresh Sound Records ou Hevhetia - et en tant que créateur de l'album "Complexity In Simplicity" (ACT Music 2009), il devient à cette époque le troisième (après Stańko et Wasilewski) Polonais artiste de jazz enregistrant pour une maison d'édition aussi connue en tant que chef d'équipe.

Il est associé au célèbre club u Muniak dans la ville de Cracovie depuis 2000. Avec Janusz Muniak, la légende du jazz, il donne officiellement des concerts dans diverses formations à partir de 2002, où il est accompagné sur scène par les plus grands maîtres du jazz mondial : par exemple, Lee Konitz, Joe Lovano, Branford Marsalis, Greg Osby, Zbigniew Namysłowski, Piotr Wojtasik, Michał Urbaniak, Roman Gucio Dyląg et bien d'autres musiciens extraordinaires

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• Adam Kromelow, piano

Le Genesis Piano Project est le fruit de la rencontre d’Angelo Di Loreto et d’Adam Kromelow, entre les murs de la Manhattan School of Music. L’idée de reproduire au piano, en duo, les pièces du groupe rock-progressif britannique Genesis prend rapidement forme.

Les vastes compositions de Genesis ont diverses structures de chansons qui passent sans effort de mélodies obsédantes et murmurées à un jeu enthousiaste et intense. Entendre les arrangements du Genesis Piano Project peut parfois ressembler à de la musique classique pour piano, mais à d'autres moments, le public peut avoir l'impression d'écouter un groupe de rock en direct.

Ce projet a d'abord captivé le public, à la fois les fans de Genesis et les nouveaux arrivants, lors de concerts dans les salles d'exposition et galeries Steinway Piano aux États-Unis. Leurs vidéos ont rapidement atteint une reconnaissance internationale et ont maintenant accumulé plus d'un million de vues.

À la mi-2014, Giovanni Amighetti, producteur pour le label de Peter Gabriel Real World Records, a découvert le Genesis Piano Project en ligne et a proposé de les amener en Europe pour leur première tournée à l'étranger. Depuis lors, le duo a tourné régulièrement en Europe, donnant des concerts acclamés par la critique à Rome, Catane, Milan, Schio, Parme, Montréal, Porto, Lisbonne et les îles de Madère et des Açores.

En 2015, le Genesis Piano Project a sorti son premier EP live intitulé Live in Italy. Et à l'automne 2021, un deuxième album a été enregistré à Charterhouse School à Godalming, Angleterre. Cette même école où trois des membres de Genesis se sont rencontrés et où le groupe Genesis a vu le jour.

Après le décès d’Angelo Di Loreto, en 2020, Adam entreprend d’honorer la mémoire de son collègue en interprétant, en solo, la musique de Genesis.

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• Mireille Lagacé, orgue

• Stéphane Tétreault, violoncelle

Mireille Lagacé

Mireille Lagacé (née Mireille Bégin) est organiste, claveciniste et professeure. Boursière du gouvernement québécois, elle se rend en Autriche en 1956 pour suivre des cours d’Anton Heiller (orgue) et de Hans Gillesberg (direction de chorale). De 1957 à 1962, elle travaille l’orgue et le clavecin sous la direction de son mari, Bernard Lagacé, et est membre actif de l’Ars Organi, une société montréalaise d’organistes qu’elle a cofondée en 1960. Sa participation à ce groupe aide à raviver l’intérêt des Montréalais pour l’orgue baroque. En 1964, elle fonde l’Ensemble Couperin-le-Grand. Mireille Lagacé est détentrice de nombreux prix et lauréate de prestigieux concours internationaux. Elle a enseigné l’orgue et le clavecin à l’Université de Montréal, l’orgue au New England Conservatory, ainsi que le clavecin et la musique de chambre au Conservatoire de musique de Montréal tout en donnant des ateliers de musique tant au Canada qu’à l’étranger. Sur la scène internationale elle a participé à quantité de festivals. Elle a enregistré un grand nombre d’œuvres de J.S. Bach, qu’elle interprète au clavecin sous étiquette Calliope (Paris), des pièces symphoniques françaises pour orgue à l’intention de CBC international et l’œuvre complète de Dietrich Buxtehude, en collaboration avec Bernard Lagacé, sous étiquette Titanic.

Source: https://thecanadianencyclopedia.ca/fr/article/lagace-mireille

Stéphane Tétreault

Détenteur d’innombrables prix et distinctions, Stéphane Tétreault a partagé la scène avec le célèbre violoniste et chef d’orchestre Maxim Vengerov, les pianistes Alexandre Tharaud, Jan Lisiecki, Louis Lortie, Roger Vignoles, Marc-André Hamelin, Charles Richard-Hamelin et John Lenehan ainsi qu’avec les chefs Michael Tilson Thomas, Paul McCreesh, John Storgårds, José-Luis Gomez, James Feddeck, Kensho Watanabe et bien d’autres. Il a aussi participé à de nombreuses classes de maître, notamment avec les violoncellistes Gautier Capuçon et Frans Helmerson. Son premier album, sur étiquette Analekta, enregistré avec l’Orchestre symphonique de Québec sous la direction de Fabien Gabel s’est vu remettre le « Choix de l’éditeur » du prestigieux magazine Gramophone. En 2015, il signe un deuxième album, sur des œuvres de Haydn, Schubert et Brahms avec la pianiste Marie-Ève Scarfone qui se retrouve sur la liste des meilleurs albums de l’année « Critic’s Choice 2016 » de Gramophone. En 2017, Stéphane se joint à la harpiste Valérie Milot et au violoniste Antoine Bareil pour produire un enregistrement consacré aux trios pour violon, violoncelle et harpe. Ses trois albums ont tous reçu des nominations dans la catégorie Album classique de l’année au Gala de l’ADISQ.

Stéphane joue sur le violoncelle Stradivarius « Countess of Stainlein, Ex-Paganini » de 1707, qui lui est généreusement prêté par Madame Sophie Desmarais.

stephanetetreault.com/fr/.

Concert en collaboration avec

Festival Classica

• Élaine Marcil, violon

• Isabelle Gervais, violon

• Annie Parent, alto

• Jeanne de Chantal Marcil, violoncelle

Depuis plus de 30 ans, les musiciennes du Quatuor Claudel-Canimex animent le répertoire pour quatuor à cordes avec la même fougue et passion que la grande artiste française dont l’ensemble porte le nom. Elles veulent poursuivre l’oeuvre et l’héritage de Camille Claudel en étant à leur tour, porte-étendard des femmes dans le domaine des arts et des lettres. Depuis 2005, Canimex apporte un soutien généreux à l’ensemble, notamment par le prêt de quatre instruments (trois Stradivarius et un Guadagnini) ainsi que des archets de grands maîtres.

Nul doute que l'homogénéité sonore de ces instruments extraordinaires, ajoutée à celle issue d'années de travail d'ensemble, permet au quatuor d'atteindre une cohésion musicale exceptionnelle. Les musiciennes mettent donc à profit leur « spontanéité et virtuosité collective » ainsi que « leur beau souffle romantique » (Claude Gingras, La Presse) pour la promotion d’un répertoire varié et audacieux du Baroque aux maîtres contemporains en offrant une tribune particulière aux artistes féminines. Au fil des ans, elles ont ainsi interprété les oeuvres des compositrices Thea Musgrave, Sophia Gubaidulina, Kelly-Marie Murphy, Joanna Bruzdowicz, Ellen Taaffe Zwilich, Rachel Laurin et Alejandra Odgers, mais ont également travaillé avec des icônes artistiques québécoises tels la poétesse Louise Dupré, le dramaturge Normand Chaurette et les comédiens, Guy Nadon et Jean Marchand, ainsi que plusieurs musiciens réputés : André Laplante, Richard Raymond, Brian Manker, Simon Aldrich, Étienne Dupuis, Jean-Willy Kunz, Nathalie Paulin, Valérie Milot, etc.

Présent sur la scène canadienne, le Quatuor Claudel-Canimex a participé à de nombreux rendez-vous prestigieux dont le Festival de Lanaudière, le Festival de musique de chambre d'Ottawa, le Festival de musique de chambre de Montréal, le Scotia Festival of Music dans les Maritimes, le Festival of the Sound en Ontario, le festival Musique de chambre à Sainte-Pétronille, le Festival classique des Hautes-Laurentides, le Festival international de poésie de Trois-Rivières, la série Pro Musica, ainsi qu’à de multiples événements marquants de la vie lanaudoise. Il s'est également produit sur les ondes des réseaux CBC, PBS, Bravo et à l’antenne de Radio-Classique.

Le Quatuor Claudel-Canimex a une quinzaine d’albums à son actif dont le plus récent opus - Love blows as the wind blows, avec le baryton Étienne Dupuis sur ATMA Classique - s’est mérité l’éloge de la critique. Leur prochaine publication comprendra l’intégrale des quatuors à cordes de Théodore Dubois endisqué pour la première fois. Leur discographie éclectique comprend une participation au projet Les vents orfèvres de Jean-François Bélanger en nomination à l’ADISQ et au Canadian Folk Music Awards. Elle comprend également des oeuvres d'Antonin Dvorák ; l'intégrale des oeuvres pour quatuor à cordes de Sergei Prokofiev ; une collection d'oeuvres d’Andrew MacDonald ; les quatuors de Felix Mendelssohn ; les deux quatuors de Georges Delerue, un projet avec Jazz Faction ainsi que plusieurs pièces de compositeurs canadiens.

De plus, l'ensemble fait partie des artistes classiques qui s'intéressent activement au répertoire contemporain. Ainsi, il crée et interprète régulièrement des oeuvres de : Andrew MacDonald, Stewart Grant, Anne Lauber, Denis Bédard, Michel R. Edward, Blair Thomson, Gilles Bellemare, Réjean Coallier, José Evangelista, Alejandra Odgers, etc. Les musiciennes Élaine Marcil et Isabelle Gervais, violonistes, Annie Parent, altiste, et Jeanne de Chantal Marcil, violoncelliste, occupent également les premières chaises de La Sinfonia de Lanaudière.

« Un lyrisme et une générosité sonore qui forcent l’écoute. » La Presse

« Technique impeccable accompagnée d’une âme commune vibrante » Arts et spectacle

CONCERT EN COLLABORATION AVEC: